ROCK PERU

ROCK PERUANO EN EL PARQUE KENNEDY

2012-01-08T07:40:00.003-05:00

Con mucha alegria y entuciasmo se realizo el esperado concierto en el parque Kennedy de miraflores siguiendo el proyecto de crear el dia nacional del rock Peruano.

VIDEO DEL FESTIVAL 1 RA LLAMADA , 7 DE ENERO 2012, MOVIMIENTO PRO DIA DEL ROCK PERUANO, EN EL PARQUE KENNEDY DE MIRAFLORES - LIMA

PERDI Y NO ME VISTE - MAUSER

DIA DEL ROCK PERUANO

2012-01-03T04:50:00.004-05:00

DIA DEL ROCK PERUANO
Emergency Blanket

Con el fin de institucionalizar el Día de rock peruano, este sábado 7 de Enero del 2012 ofrecerá un concierto gratuito en el que un grupo de bandas locales, buscará la meta con sus armas, los instrumentos musicales. Respondieron al llamado de los organizadores Charlie Parra, Mauser, Núñez Peluka, Delirio Dolores, THEREMYN_4, Wayo, C4, Iván Fajardo, Gaia hablando, y Emergency Blanket. Estarán presentes en el Parque Kennedy desde las 4 pm.

MURIO EL VOCALISTA DEL GRUPO DUDO MIGUEL TAPIA

2011-12-18T02:41:00.001-05:00

El Rock Peruano hoy esta de luto por que fallecio el vocalista de uno de los mejores grupos de Rock de los años 80 Miguel Tapia Q.E.P.D.
Manolo Martínez, uno de los fundadores de Dudó, se pronunció sobre la muerte del vocalista de esta agrupación, Miguel Ángel Tapia, quien falleció este jueves de un paro cardíaco, según las primeras informaciones.

“(Esta tragedia) enluta al rock nacional. Hemos perdido a un excelente músico y a una de las mejores voces. A un excelente amigo y hermano”, expresó en el programa "En Escena".
Martínez también dijo que esta tragedia sucede cuando la esposa de Miguel Ángel se encuentra embarazada.

“Justo se produce cuando su esposa está esperando un bebé. He visto algunas inquietudes (las redes sociales) para hacer un tributo, porque su esposa está esperando un bebé. Las circunstancias no son buenas”, manifestó.
El también guitarrista del grupo contó anécdotas que vivió con Tapia, a quien conoce desde la infancia. También recordó los inicios del grupo Dudó.

“Me une un gran amistad, lo digo en presente porque para mí es como no se hubiera ido. Desde niños compartimos aulas en el colegio Nicolás de Piérola en Barrios Altos y participábamos de las actuaciones”, expresó.

“Comenzamos ensayando en la casa de Miguel. No teníamos instrumentos: la batería era el sofá y la guitarra era de madera”, indicó.

Los restos del vocalista de Dudó se velan en la capilla del Sagrado Corazón de Jesús en Monterrico, Surco.

Aqui les dejo con una de las mejores canciones de Miguel Tapia en los años 80

"Eructo Maldonado" - Varios (audio - video)

2008-09-08T15:59:00.021-05:00

Eructo Maldonado, es de los pocos grupos que aun me hacen sentir en casa. Hace mucho que no los oía, y es justamente ese largo espacio de tiempo, el que me hace recordarlos con cariño, y me transportan sin quererlo, nuevamente a esa Lima, que los vio nacer a ellos también.
Imaginemos Lima a mediados de los ochentas: Cunde la informalidad, la corrupción, el terrorismo, y aunque increíble, una creciente escena musical subterránea. En medio de todo ese caos, Jorge "Pelo" Madueño y Wicho García, dejan Narcosis, y tienen en mente formar otra agrupación, con un sonido totalmente diferente a sus inicios en Narcosis. Ensayan algunos temas juntos y en ese lapso, Wicho García, se enferma de laringitis, y se aleja temporalmente de la escena musical para tomar reposo. Llega el año 1985, y Pelo Madueño, aun con la idea en mente, se junta con Félix y Rafael, conformando así el novel grupo. De esta manera, la banda queda conformada por:

Rafael Hurtado – Voz y Primera Guitarra
Félix Torrealva – Bajo y Coros
Jorge Madueño – Batería

El inicio, como todos sabemos es duro, mas aun en un país, donde no necesariamente se sabe apreciar el esfuerzo de los demás. Tocaron en colegios, fiestas, casas, e inclusive llegaron a viajar a departamentos como Trujillo, Piura, Cajamarca, y hasta a la misma cuna del terrorismo peruano: “Ayacucho”, que a posteriori, seria mencionado en una de sus canciones.
Los temas de “Eructo Maldonado”, se notan diferentes dentro el rock subterráneo común en esa época. Son originales, llenos de sinceridad y de rebeldía joven: directa e irreverente, con grandes toques de humor:

"No tiene ni un pelo de estadista / pero sabe jugar al ajedrez / […] / pero le gusta mucho el entremés / […] / y no le preocupan los deportados / porque dice que están quemados / Mejor mejora un general."
Letra del tema: “Mejor Mejora un General”

Llegó el año 1987, y la esperanza de “los eructos”, con la creación del primer sello independiente en la escena musical peruana: “Costra Records”. Ellos fueron los que vieron con buenos ojos, el editar el trabajo de “Eructo Maldonado”. Y es así que a mediados de 1987, se edita el primer casete, que titularon: “Que Pachó?”, con grandes temas como “La Formula de la Pimienta”, “Venga a Vivir a Ayacucho” (critica en contra de la desídia del gobierno hacia este departamento), “Uno es Ninguno” o su “A la Gorda dile No”.
La venta de los casetes, fue muy buena, aunque la fama de los “Eructo Maldonado” en los escenarios, no era tan grande como la de sus contemporáneos, lease "G3" o "Leuzemia". Ello, no fue impedimento, para que la escena subterránea de esa época, los tome en serio, como una gran promesa. Pero su irreverente personalidad de grupo, era lo que diferenciaba a “Eructo” de los demás grupos subtes. En una entrevista hecha por la revista “Esquina”, entre otras cosas, se les pregunto sobre sus influencias musicales. Su respuesta fue tajante: Sus influencias como grupo, iban desde los Pretenders, llegando hasta “Los Caporales”.
El tiempo siguió pasando, y Costra Records, interesados en la idea de seguir con las demás producciones de “Eructo Maldonado”, desaparece literalmente, entre las fauces de lo comercial y la crisis que afrontaba el Perú en esa época.
Pero eso no fue un impedimento para la banda, y continuaron adelante con sus proyectos. “Eructo Maldonado”, con sus nuevos temas, estuvieron en busca de una ayuda, y alguien que pueda editar su segunda producción. Aunque rechazados en varias disqueras, entre ellas “CBS” y “El Virrey”, el arduo trabajo tuvo al final su recompensa: la casa discográfica “IEMPSA”, decidió editar su segunda producción, a la que llamarían solemnemente: “Rómpele la Pechuga”.
Esta producción, hecha en LP y lanzada en 1989, fue menos subte que el anterior, pero eso no le quitaba ningún merito al gran trabajo realizado. Imprescindibles los temas de este disco para entender la evolución del grupo: “Charlie Brown”, “Otra vez al Parque” y el gran tema “Van a Estatizar”, tema crítica hacia la crisis económica que afrontaba el Perú en esas épocas.
A pesar de que “IEMPSA” fue su casa discográfica, el apoyo a “los eructo” fue mínimo y errado; el público al que se dirigió, no fue el apropiado, llegándose a presentar en programas de televisión como los de “Estrella Amprimo” y el recordado “Johnny López”.
Y es así que, paradójicamente, el “Que Pachó?”, fue más oído, y conocido que esta nueva producción, a manos de una gran disquera.
Un tiempo más tarde, Félix Torrealva y Pelo Madueño deciden desligarse de “Eructo Maldonado” y se juntan con Johanna San Miguel, formando la banda “El Sueño de Alí”, semilla de lo que será a futuro “La Liga del Sueño”. La primera voz, Rafael Hurtado, viaja a Colombia, y deja de lado la música.
Luego de varios años, a mediados de 1998, Félix y Rafael, se juntan nuevamente para dar vida a un nuevo Eructo Maldonado, sacando en el año 2003 el disco “Nos Habíamos Amado Tanto”, con una tirada de aproximadamente 1000 copias.
Luego de ello, Félix se vuelve a separar, yendo a "Mar de Copas", y a pesar de todo, el grupo sigue vigente a día de hoy, con Rafael Hurtado y Marcelo Panizzo (que siempre los acompañó desde los inicios de la banda) como integrantes originales y Danny Ska y Alfonso como parte del grupo actual.
Sinceramente, las mejores de la suerte a “Eructo Maldonado”. Nunca, de mi parte, y sé que de muchos otros, se olvidará el gran aporte a la escena subte y rockera peruana de los 80s. Disfrútenlos!.

Video:
Al Sillón Presidencial En vivo Agosto 2008 (nuevos integrantes)

Audios

"A la gorda dile no" del disco "Que Pachó?" (1987)
"Mejor mejora un general" del disco "Que Pachó?" (1987)
"Venga a vivir a Ayacucho" del disco "Que Pachó?" (1987)
"Van a Estatizar" del disco "Rómpale la Pechuga" (1989)
"Charlie Brown" del disco "Rómpale la Pechuga" (1989)

Los Claxon - Varios (audios y video)

2007-11-01T18:19:00.004-05:00

Aunque no lo crean, en esta, nuestra escena rockera local, hay discos que se esperan ansiosos. No hay plata, pero si muchas ganas y talento. Y eso pasó con el disco de "Los Claxon", una banda, que se inició entre tocadas en fiestas de amigos, pubs, borracheras, y after-partys. Eso sí, con muchas ganas de hacer las cosas bien.
Formados aproximadamente en el 2004, la banda en mención, empezó con algunos covers en sus inicios, tocando para algunos conocidos. La respuesta del público, no fue tan "masiva", como ellos hubieran querido, pero los planes seguían adelante. Y estos cuales eran? Pues el editar lo que sería su primer Cd. Y a pesar de no tener aún algun tema propio, el trabajo en ello ya había comenzado.
Los Claxon por ese entonces estaba conformado por:

Juan Luis Loqal-guitarra
Mayu Velasco-bajo
Rodrigo Ineso Ruiz-guitarra
Raúl Loza-batería

Con esta formación, las tocadas eran muy seguidas, su vaivén entre Lima y Barranco era suficiente, para ir acoplándose como grupo. A pesar de que el baterista, el gran Raúl Loza, tenía otra proyectos, no fue eso impedimento para que Los Claxon, empiecen a consolidarse poco a poco en la escena rockera.
Participaron también en un concurso auspiciado por Inka Kola, a principios del 2006, con el tema "Aveja", sin llegar a tener tanta suerte.
Con esto, la banda daba a mostrar que tenia temas propios, listos para su disco debut.
Y no fue el único tema que veía la luz antes del Cd, ya que aportaron otra canción, esta vez para la gran revista "69" en Setiembre del 2005: "No nos Ganan", fue uno de esos compilados que la revista solía hacer, en el que un tema de "Los Claxon" lo cerraba con broche de oro. Llamado cachosamente "Perú Campeón", fue un tema considerado para mí, y para muchos que los oían por primera vez, como una gran promesa.
Para aquel entonces, la banda ya estaba trabajando independientemente para sacar el disco tan ansiado. Eso podíamos seguirlo todos los visitantes que de vez en cuando, nos dábamos una vuelta por el blog de la banda: http://losclaxon.blogspot.com
En el blog, la banda compartía sus dudas, sus inicios, y hasta buscaba con sus visitantes lo que podría ser la portada del Cd. Colgaron fotos de las grabaciones (desde Diciembre del 2005), y justamente el público, que empezaba poco a poco a visitar más el blog, preguntaba sobre la salida del ya comenzado disco. Primero quedaron en sacarlo a inicios del 2006, cosa que se alargó por problemas de tiempo. Luego se esperó que el disco vea la luz a mediados del 2006, al final, problemas técnicos impidieron su salida, para que al final, tras varios meses de ansiedad por oírlo, el disco estuviera casi listo. Era una producción, por decirlo de alguna manera, casi "casera":
Grabado y mezclado por Rodrigo Lazo, y masterizado por Rafael Otero, en los estudios "Descabellado", el tan mentado disco, sale a la luz a finales del 2006.
El disco, titulado "Tantalaraca", como una manera de mofarse de la larga espera de su salida, se empezó a mover lento, pero seguro.
11 temas son, los que nos ofrece el "Tantalaraca". Incluidos en él, los dos temas anteriormente mencionados "Aveja" y "Perú Campeón", y otros, entre los cuales, me gustaría resaltar temas tan sinceros y fascinantes como "Sacolargo", "Tía Buena", "Loca", o "Mala Suerte".
Lastimosamente, fue un disco póstumo, ya que al parecer, la banda decidió darse una pausa, ya que varios de los integrantes continuaron proyectos personales (Raúl Loza continuo con sus proyectos varios, mientras que Mayu viajo a los Estados Unidos).
Sinceramente, Los Claxon, es una banda que debió, necesariamente tener más apoyo. Es indudable que talento tienen, y los temas que conforman el "Tantalaraca" nos dan muestra fehaciente de ello.
El disco no está caro, lo mínimo que podemos hacer es comprar uno. Espero puedan hacerlo, y verán que es un disco que no pasara desapercibido, como muchos otros, en lo referente al rock peruano.
Esperamos ansiosos, su vuelta.
Hasta entonces, los dejo con algunos temas del primer y único disco de Los Claxon, y un video en vivo, de un tema que todos los peruanos quisiéramos cantar "voz en cuello" y ver realidad: ver a "Perú Campeón", eso sí, de la "libertadores" (sic).
Esperamos ansiosos su vuelta, como en su momento, esperamos la salida del disco.
A disfrutarlos!

Video:
Perú Campeón (video en vivo)

Audios

"Sacolargo" del disco "Tantalaraca" (2006)
"Tia Buena" del disco "Tantalaraca" (2006)
"Perú Campeón" del disco "Tantalaraca" (2006)
"Mala Suerte" del disco "Tantalaraca" (2006)

Unidos en el Dolor. Un terremoto no nos detiene!!

2007-08-24T07:00:00.001-05:00

Cada uno de los reporteros gráficos, los que han realizado largas y estremecedoras investigaciones... y también han transmitido hechos inenarrables en directo, periodistas peruanos o forasteros encargados de informar desde el anochecer del miércoles 15 de agosto, ha expresado con la voz quebrantada el mismo comentario, que su experiencia vivida en el lugar de la tragedia los marcaría por el resto de su vida. Y, a decir verdad, absolutamente todos los que ya tenemos días observando el dolor en carne viva de tanta gente, podríamos afirmar lo mismo: "el recuerdo de este terremoto durará para toda la vida". Ica, Pisco, Paracas, Chincha, Cañete y cada una de las comunidades que se encuentran alrededor, en el sur chico especialmente, sufren en demasía una desgracia que nos toca a todos los peruanos. Somos muchos los que recordamos con nostalgia las playas de Pisco, sus cálidas aguas los primeros meses del año, dándole la bienvenida a visitantes recién llegados y sus brillos en medio de atardeceres bonitos cerca al muelle... Justo son todos esos recuerdos los q pueden llegar a desesperar ahora, porque los adjetivos para estos sitios han cambiado de un momento a otro ante la desgracia: donaciones urgentes, heridos agonizantes, entierros improvisados..., penosos días que transcurren entre la palabra que es quizá la más importante, ¡ayuda! Como no verlo así, si estos lugares otrora acogedores y bellos hoy lucen como bombardeados sin piedad después de haber sufrido el incompresible embate de la naturaleza y sus 7.5 grados de devastación.
El Perú es un país maravilloso y lo puedo decir después de haber oído muchos puntos de vista y reconocer, con todo, cuan feliz o infeliz se puede ser en él; situaciones como esta, evidencian la enorme fragilidad de los seres humanos en algunos casos y hasta donde llega nuestra impotencia al no poder hacer nada dominados por fuerzas absolutas. Es inevitable ponerse a reflexionar al respecto. Los lados positivos de nuestro país son mucho más resaltables por los más de nosotros cuando somos capaces, con nuestras limitaciones y carencias respectivas claro, de unir, tratar de reparar y ayudar a nuestros semejantes inmersos en tan grandes problemas y desdichas.
Conmovidos por el dolor, el llanto único de una madre que se ve repentinamente en la situación odiosa de enterrar (si ha podido y ha llegado el cajón) a uno de sus hijos... o viceversa, con ese llanto que a uno le parte el corazón y lo deja mudo...; los genuinos gestos de los más pobres y los niños -contagiados en algunos casos por el ambiente- ante la desolación total, los gritos y la desesperación de la que somos espectadores..., mucha gente se ha desprendido de muchas de sus cosas en una recaudación inaudita que ha asombrado a muchos de nosotros, sumándose, cada uno, a la cruzada para poder levantar y tratar de ayudar a todo aquel a lo que lo único bueno que le queda es la vida y la posibilidad de revivir la esperanza. Organismos internacionales y gente que está ligada estrechamente al país o lo conoce apenas (no importa), se ha manifestado también con ese mismo fin, ayudar. Sin duda, se puede decir que cualquiera q posea al menos un poco de sensibilidad no puede quedar fuera y mostrarse ajeno ante esta calamidad. Es posible sentir la pena de miles de personas con tan sólo una imagen. Lima se ha estremecido desde sus cimientos en muchos sentidos también, parece que todos nos hemos preguntado en algún lapso del día (de repente ante alguna réplica que nos asusta), ¿por qué?.., lo mismo que todas las personas que vemos en diferentes noticiarios y están sufriendo tanto. No siempre ha habido respuesta. Ahora, lo q nos queda es intentar -lo q es vital y encomiable- seguir adelante, prevenir lo más q nos sea posible. Después de todo, no habrá ningún esfuerzo q sea más admirable que el de los que han perdido todo, hay q pensarlo.
Desde un espacio pequeño, ¿por qué no?, destinado al entretenimiento, a la información y la cultura -como es el rock'-, se puede expresar un suspiro más ante la muerte de más de 500 compatriotas, víctimas de la fatalidad. Por otro lado está la fe y el compañerismo que mediante alguna clase de ayuda, por más pequeña q nos parezca, podría aligerar en algo el enorme peso q llevan todas estas personas sobre los hombros, muchas de ellas aún llorando a sus muertos deben ponerse de pie y seguir adelante, con tanto que tienen por hacer, desde el principio y otra vez.
Se han abierto distintos canales para poder apoyar; no permitamos que la desorganización de las autoridades que no supieron estar a la altura de las circunstancias, el desorden, las personas inescrupulosas y los delincuentes de aquí o de allá, etc., nos haga pensar que no es posible salir de esto, ni un solo instante siquiera, a pesar de ello mucho que va a costar. Se podrá discutir mucho después por ahora es momento de priorizar lo más importante, la vida. Solamente queda implorar que esta cadena de ayuda mantenga el mismo ritmo. Todos juntos podemos hacer algo para que estos pueblos tan golpeados por la fatalidad no continúe como está. Y sobre todo, debemos hacer algo con la tan mentada "recuperación", la cual es fundamental lo más pronto posible, como decía, por más pequeña q nos parezca nuestra ayuda, significa mucho más.

*Artículo escrito por Paula Aldamont, colaboradora de Rock-Perú*

"La Roja" - Varios (audio y video)

2007-08-04T15:16:00.004-05:00

El funk, es un estilo que no es muy comercial en el Perú. Pocos son los lugares donde puedes oír esta clase de música, y es aun mas difícil cuando quieres asistir a un concierto del mismo género.
Felizmente, a pesar de la dificultad, hay algunas bandas muy buenas, representantes de este singular género. Entre ellos podemos mencionar a Wifala, Chingo Dingo o La roja, entre algunas otras. Y justamente hoy hablaremos de esta última.
Formados aproximadamente a finales de 1996, esta banda proviene de muchas otras. Pero el reclutamiento más importante de "La Roja", fue la incorporación de su cantante Pablo Saldarriaga, que salía de su primera banda funk "Mezcal". El anterior cantante salía de la banda, y fue cuando Gabriel Iglesias lo invita a formar parte de la banda. Luego de conocer todo lo referente a los proyectos de la banda, decide unirse, y comienzan lo que sería más que solo una banda de funk limeña.
Lo primero que impacta en el público son las presentaciones. Comienzan un recorrido por el circuito limeños de discotecas y pub nocturnos, entre ellos los de Miraflores, Barranco, el centro de lima, y algunos conos. Para ese entonces, finales de los noventas, el público que asistía a sus presentaciones, se sentían a gusto con el desenvolvimiento de la banda en el escenario, esto impulsado por su Pablo Saldarriaga, su cantante, que compartía su faceta de actor con el de músico. La acogida es lenta pero poco a poco, se va haciendo notoria su calidad musical. Influenciados muy de cerca por la ex banda chilena "Los Tetas", estandarte del funk latino, juegan mucho con diferentes géneros musicales, centrándose en el funk, pasando por el latin jazz, el disco, el Soul, y algunos otros.
A mediados de 1999, sacan su primer casset, llamado "La Pipa Funk", que no tuvo mucha acogida, pero siendo un genero no tan conocido en el medio, y siendo una novel banda, fue un gran suceso.
Entre tanto, la banda se dedica al teatro con obras como "Shake Williams Shakes" a la que musicaliza, participa en movidas culturales, y también quiere participar en la televisión, con un programa llamado "Nada Que Ver", pero todo ello solo queda en un piloto, no saliendo al aire por diversas razones.
Ya para el año 2002, la escena local, reconoce a la banda como insignia del genero funk limeño, ayudando esto a que los chicos de "La Roja", organice el "Primer festival de funk" a finales de año, que siendo sinceros, tuvo un lleno total allá por el año 2002. Resalta la participación de chilenos "los Tetas", que compartieron escenario con "La Roja". Todo un suceso.
Luego de ello, en Noviembre del 2003, "La Roja" produciría su primer Cd: "Tome Pin y Haga Funk", Cd que empezó a gestarse desde el 2001, pero que recién vio la luz 2 años después.
Los temas del disco son buenos, resaltando entre ellos "Hey mami (Trae un poco de eso para acá)", "Disco Dennis fever", "Entre las Piernas", entre otras.
El disco, con un funk bien latino, nos presenta un bajo muy rítmico, un "screaming" muy bien acabado y a pesar de lo prescindible de las letras, nos invita a bailar y disfrutar de su ritmo y alegría.
Para ese entonces, la banda estaba conformada por:

Pablo Saldarriaga (voz)
Gabriel Iglesias (bajo)
Enrique Illescas (guitarra)
Denis Yamazato (batería)

El Cd, a diferencia de su primer casete tuvo una gran cogida. El género ya se había ampliado un poco, y la "fama" de su cantante, fueron esenciales para su difusión, sumándole a ello, la segunda temporada de su obra de teatro "Shakes William Shakes".
Las giras al interior del país, y sus continuos conciertos, ayudo mucho a la difusión de la banda, empezando a sentirse a sus fans en cada presentación.
A finales del 2004, empieza lo que sería el "Segundo Encuentro de Funk en Lima", con la participación de varios grupos de distintos países, siendo nuevamente el invitado especial los "C-Funk" de Chile (ex-"Los Tetas", por salida de algunos de sus integrantes). El encuentro es muy bien promovido, y la acogida esperada. A pesar de la poca movida funk limeña, nuevamente el lleno es total, y "La Roja" demuestra su espectáculo en el escenario, dejando a todos los participantes del encuentro satisfechos.
Pero como dije al comienzo, la banda no se dedica exclusivamente a producir discos, y empiezan a inicios del 2004 la segunda temporada de su obra de teatro "Perú Jajá", que comenzó un año atrás, a mediados del 2004.
Esta demás decirlo, pero la obra fue todo un éxito. Humor negro, y una muy buena musicalización para la obra. De esta manera "La Roja", nos demuestra que su fuerte, no solo es la música, si no su puesta en el escenario.
Y el trabajo continúa. A finales del 2005 la roja saca su segundo Cd: "La Roja Desenchufadaza Live From Barranco", un disco en vivo con 11 temas muy bien acabados. Entre ellos podemos destacar "Pedro el untado", "La Pantera Roja" o "La Ruca tiene su Guitarra Acústica", o temas de su anterior producción como es "Me Como a tu Mamá", entre otras. Un disco para mí, de muy buena calidad.
El siguiente año, se contactan con diversas bandas de funk y jazz, para lanzar lo que sería el Tercer encuentro de funk en Lima. Para ello contaría con la participación de la reconocida banda francesa "Smooth" de Francia.
Eso sin dejar atrás las producciones teatrales, entre ellas, las de "Perú Jajá 1" nuevamente para inicios de este 2007
La banda ahora, está en plena producción (si es que ya no terminaron) de su tercer disco: "Star Stone", que también da nombre a su producción teatral "Star Stone Opera Funk", la cual nos relata una historia intergaláctica, con dosis equilibradas de funk y humor.
Recomendable darle un vistazo a su página web: www.starstone.com.pe , y al video de "Las Dos", que aparte de ser un buen tema, triunfó mas por tener un beso "lesbico" entre Liliana Mass y Magdyel Ugas.
Los planes a futuro de "La Roja", no están muy claros el día de hoy, ya que el cantante Pablo Saldarriaga, piensa viajar a Alemania, sin fecha de regreso próxima.
Esperemos pues, que todos ustedes disfruten de esta simpática y alegre banda, con la que podemos disfrutar una de esas noches locas que Lima siempre nos tiene reservada.Disfrútenlos.

Video:
Las Dos (2006)

Audios

"Hey mami (trae un poco de eso para aca)" del disco "Tome Pin y Haga Funk"
"Disco Dennis Fever" del disco "Tome Pin y Haga Funk"
"Feel Da Music" del disco "Tome Pin y Haga Funk"
"Rumba Horizontal" del disco "Tome Pin y Haga Funk"

Los Golden Stars- "Varios" (audios)

2007-06-11T04:51:00.002-05:00

Hace algún tiempo, me percate que los Golden Stars, eran considerados por muchos como un muy buen grupo instrumental. Y en realidad, buen grupo lo es, sin lugar a dudas, pero no es un grupo netamente instrumental. Los Golden Stars, tienen en su haber, muchos temas cantados. Y es que la confusión empieza, porque algunos de sus mejores temas (y por ende, los más representativos), son instrumentales.
Y es que el error podría ser cometido fácilmente por ese pequeño detalle.
Pero hablemos de ellos: esta banda limeña, se formó a inicios de 1966, y estuvo integrada desde sus inicios por integrantes de 2 grupos diferentes: “Los Dakotas” y “Los Golden Boys”, y éstos eran:

Gilberto Guzmán: Voz y Bajo Electrónico
Ricardo Osores : Primera Guitarra
Jorge Ponce : Órgano electrónico
Carlos Risco : Batería

Con esta formación, empieza lo que sería la travesía de “Los Golden Stars”. Y es que en la época que ellos se juntaron, muchas bandas ya eran aclamadas por el público peruano, así que la tarea era ardua: No iba a ser nada fácil que la gente los reconociera por la música que tocarían. Pero el talento los hizo reconocidos.
Y lo digo, porque “Los Golden Stars”, trabajaron muy duro: ensayos casi diarios, hasta de 8 horas, hicieron del novel grupo, un buen prospecto. Y esa constancia, los llevo a editar lo que sería su primer (y único) Lp, que además, de ser fantástico, tenía un sonido que los hacia diferentes a las otras bandas de esa época.
Y cuál fue el secreto?, pues el órgano electrónico. Y es que este instrumento no era tan explotado por los grupos peruanos de ese entonces.
Pero los “Golden Stars” lo explotó sobriamente. El Lp, titulado simplemente “Ángel”, los lanzaría al estrellato en Lima, y no era para menos. Las radios, no paraban de repetir sus temas a pedido del público. Luego de algunos meses, empezaron a sacar singles cada uno era más aclamado que el anterior. De esta manera, se tenían grandes éxitos como: “Alto!, En nombre del Amor”, “Pasto Verde”, el tema que pone el nombre al LP “Ángel”, por mencionar alguno de ellos.
Los fans de este grupo, los solicitaban a menudo, y es así que el grupo empieza la gira en gran parte del Perú, siendo Lima la más agraciada por sus tocadas, en las ya conocidas matinales limeñas. Además, la juventud de ese entonces, podía verlos muy seguido, gracias a sus presentaciones en televisión, que fueron muchas, las más destacadas realizadas en el canal 4.
Todo eso, hizo que los “Golden Stars” recibieran muchos premios tanto en Lima, como en el interior del país, siendo el más importante, el de la Cadena de Comentaristas de Discos del Perú, el Premio “Naylamp”, entre otros.
Resulta interesante saber, que los “Golden Stars”, interpretaran temas que no entraban dentro del género “rock” propiamente dicho, pero de igual manera, fueron muy bien recibidos: Por mencionar alguno, el tema “El Teru Teru”, se puso muy de moda, en todas las fiestas juveniles, y era infaltable en reuniones sociales, más que todo porque era un ritmo tropical, cosa normal en esa época, ya que muchos grupos de rock, también incursionaban en el género tropical sin ninguna vergüenza ni temor.
Lastimosamente, la banda se desintegra a inicios de los setentas, ya que muchos de ellos seguirían proyectos personales. Algunos de ellos viajaron, pero, uno de ellos, continuaría con un nuevo proyecto. Este sería el primera guitarra, Richard Osores, que formaría con otros, un gran grupo de los setentas: “Ecuación Purpura”.
Lastimosamente, y luego de más de una década de haberse disuelto el grupo, se produce la sensible pérdida de uno de los integrantes del grupo: Gilberto Guzmán, que sería primera voz y bajo de los “Golden Stars”, fallece en Lima el año 1981.
Es de esta manera, que muchos de nuestros viejos rockeros, nos van dejando, y lo más lamentable, es que muchos de ellos no son reconocidos en vida, ya sea por desidia, o por egoísmo de grupos interesados.
Es por eso, que invito a todos, a oír algo de ellos, y apreciar de esta manera, la música que los jóvenes peruanos de finales de los sesentas cantaban. Si tienes menos de 30 años, quizás tus padres recuerden a los “Golden Stars” (cosa que me paso a mí) con mucha nostalgia. Quizás puedas hablar de ellos, con algo de conocimiento. Te puedo asegurar que te llevaras alguna grata sorpresa.
Ahora sí, me dejo de charlas, y los dejo con una selección de los mejores temas, de nuestros fascinantes “Golden Stars”.

".....y sugiero que el Grupo se llamaría Golden Stars, "Golden" porque yo ya había sido un Golden antes y Stars porque todos deberíamos de llegar a ser unas estrellas, no uno más del montón, sino algo importante, era lo que yo pensaba en ese momento..."

Richard Osores, primera guitarra de los Golden Stars

Disfrutenlos!:

Audios

"Angel" del disco "Angel" (1966)
"Tema de los Golden Stars"
"Pasto Verde"
"Alto!, En nombre del amor"

Colaboradores para el Blog Rock-Perú!

2007-05-05T20:46:00.000-05:00

Han pasado desde el último artículo ya 5 meses. Meses en los cuales, como cualquiera de ustedes, mis amigos lectores, he pasado por varios conflictos. Muchos aun por resolver, y por sobrellevar.
Y el blog, muy a mi pesar, también quedo de lado. Aparte de los problemas que me aquejaron, por los cambios repentinos que hizo BLOGGER, en todos los blogs. Fue así, como por arte de magia, y con mucha complicidad de parte de mi ignorancia sobre lenguaje HTML, dejaron de funcionar los comentarios en el blog. Es por eso, que imagino que muchos de ustedes, han visto sus comentarios esfumarse, y no quedar impresos en el blog. Para todos los que se dieron la molestia de hacerlo, pido miles de disculpas. Y es que recién acaban de solucionarme dicho problema.
A partir de hoy, los comentarios están nuevamente disponibles, después de mucho tiempo. Y eso gracias a un par de almas caritativas, que de un momento a otro decidieron ayudarme con el blog.
Ahora bien, con esto solucionado, y con nuevo material que me ha llegado, estoy dispuesto a comenzar esta nueva etapa del blog Rock-Perú. Pero nuevamente tendré que pedir a todos ustedes su ayuda. Felizmente, para todos, no se trata de ayuda pecuniaria (dinero de por medio), o alguna otra ayuda que genere algún gasto. Pero es que el blog, aun tiene muchos errores, y muchas cosas que solucionar en la parte de HTML y en la parte grafica. Y aquí va mi pedido:

Si algún lector, con conocimientos en HTML o paginas web, con algo de tiempo, está dispuesto a ayudarme a cambiar un poco algunas cosas en el formato del blog, le estaré muy agradecido que me lo haga saber, dejando algún comentario en esta entrada, dejando su correo electrónico, o escribiéndome algún correo, a alguno de mis 3 correos de contacto que se encuentran al lado derecho del blog.
También, para seguir molestándolos, necesitaría alguien que domine el programa ADOBE PHOTOSHOP para que pueda darme una mano. En este caso para que me ayude con algunas imágenes, y con algunas pequeñas modificaciones que necesito para el blog en el sentido grafico.
Espero que alguno de ustedes tenga solo un poquito de disponibilidad, ya que no será un trabajo muy pesado, ni tampoco muy difícil, eso puedo asegurarlo, pero lastimosamente mi ignorancia sobre HTML y ADOBE PHOTOSHOP, hacen que pida de su ayuda para continuar con algunas de estas modificaciones. Les estaré muy agradecido, ya que en verdad, la ayuda es necesaria y es hora que el blog Rock-Perú, tenga colaboradores en ese aspecto. Lastimosamente, no habra una gratificación monetaria, ya que como todos ustedes saben, yo no cobro nada por mantener el blog, como muchos bloggers en la red. Será, como se dice en mi pueblo, por amor al cerdo, y no a sus chicharrones. Agradezco de antemano su colaboración y su tiempo.

Ahora, para finalizar, quería agradecer a todos los que se dieron la molestia de escribirme algunos correos, enviándome felicitaciones, pedidos, o solo preguntándome si estoy muerto o no. Eso en verdad se agradece, y es por eso, que aun estoy acá, dando la lata, escribiendo sobre el vapuleado y a veces incomprendido rock peruano. Tengo cuerda para rato, tengo ganas, tenemos los grupos, y sé que todos queremos conocer más de nuestro aguerrido rock. Tengo nuevo material, desde los 60s, hasta la actualidad,y espero que ustedes sigan ayudándome también, haciendo recordar algunos nombres perdidos, de algún grupo o solista bueno, sea este de la época que sea. Gracias a todos los que de alguna manera u otra, me hacen llegar nuevo material sonoro, para compartirlo con los demás; y gracias a las bandas que se han puesto en contacto conmigo, brindándome su tiempo, para contarme acerca de la evolución de su grupo, o para rememorar épocas pasadas, con historias que muchos dábamos por perdidas.Espero sus respuestas pronto, y nuevamente gracias a todos ustedes por haberse dado la molestia de leer esta pesada y aburrida entrada en el blog, que como dije hace más de un año, no es mío, sino de todos ustedes.

Ramiroquai

www.rock-peru.blogspot.com

"Electro Z" - Varios (audio y video)

2007-01-11T18:39:00.001-05:00

Un solo disco. Y les bastó eso para ser una de esas banda promesa del rock peruano. Esa escena a veces decadente, a veces sublime. Y es que el rock peruano, antes de "Electro Z", me sonaba diferente. Me sonaba más cruda, más dura, implicada en el armonioso toque de instrumentos, y a veces de su trabajada lirica. Pero "Electro Z" llego para cambiar eso de golpe.Alguna vez oí que lo catalogaban como un grupo de "rock - electrónico". Otras como uno de esos grupos pop "Indie", tan de moda ahora y que comenzaron a proliferar en los 90s.

Y catalogar a "Electro Z" era algo complicado mas no difícil: Un sonido alternativo al que no estamos tan acostumbrados en el Perú, algo de "noise electro", y sus fascinantes guitarras distorsionadas que nos regalaban sonidos y oscilaciones, sacadas de alguna pesadilla, o de algún sueño raro de esos que muchos de nosotros solemos tener: Conclusión? La mejor alternativa "Underground" peruana.

Con esto no digo que hayan sido una novedad, ya que otros grupos habían ya incursionado en el mismo estilo; pero lo que hacía diferente a "Electro Z", era ese juego de desenfado, y el entusiasmo y calidad que sabían ofrecer cuando tocaban.
La banda estuvo conformada principalmente por:

LASE
Jennifer Cornejo
Carlos "Zetanga" García

El único legado que nos dejo esta gran banda fue su disco homónimo "Electro Z", editado en 1999. Álbum debut, que causo gran expectativa, ayudado también por los videos que llegaron a editar, como fueron "Grítame" y "En Ficción", que se pasaban de a pocos en contadísimos programas de rock en la Televisión Peruana, como por ejemplo en el ya fenecido y gran programa "Distorsión", dirigido por Pedro Cornejo.
Llegaron a tocar en varios conciertos en Lima (la gran mayoría de ellos, con un público cada vez más numeroso, puedo dar constancia de ello), participando también en varios cd’s recopilatorios, con temas insignia como "Grítame", cosa que no significa que tuvieran otros de gran calidad sonora como "Supercaminos" o su espectacular "Un Millón de Casas", en los que nos demuestran una banda muy madura, para ser un disco debut.
Sinceramente a mi me impresionó mucho el sonido que nos presentaba "Electro Z" en ese entonces, con esas letras sencillas, y a la vez esos sonidos imprescindibles en cada una de sus canciones, utilizando muy correctamente los teclados y las cajas de ritmos, muy útiles en este caso, sin llegar a la exageración. Cuotas exactas para darle a esta banda un futuro más que prometedor.
Lastimosamente la vida de esta banda fue efímera. Poco tiempo, y se disolvieron. Los "Cabeza de banda" (Jennifer y LASE) viajaron a los Estados Unidos, para desarrollar su vida profesional, y seguir con la música. Por ese motivo, decidieron formar su nueva agrupación, a la que llamaron "Dasher" (nombre que salió de un sueño de Jennifer), pero que no tienen el mismo sonido que nos ofreció en un principio "Electro Z".

Leí por allí, que para ellos, "Electro Z" nunca morirá, y siempre lo llevaran con ellos, donde vayan. Según LASE :"Además, las canciones que iban a ser el segundo disco de Electro-Z están allí sin terminar. Posiblemente algún día las editemos."
Mientras llega ese día, disfruten ustedes de ellos sin reparos. Nunca los oíste?; Pues este es el momento. Y tú, ya los conocías? entonces disfrútalos nuevamente!:

Video
"Grítame"

Audio

Electro Z - "En Ficción" del disco "Electro Z" (1999)

Electro Z - "Supercaminos" del disco "Electro Z" (1999)

Electro Z - "Invasión" del disco "Electro Z" (1999)

Electro Z - "Un Millón de casas" del disco "Electro Z" (1999)

"Los Doltons" - Varios (audio - video)

2006-11-09T15:22:00.002-05:00

Transcurría el año 1965, cuando Walter Bolarte, caminando por las calles de Breña, conoció a un par de músicos, que para gusto personal, no lo hacían nada mal: Eran Roberto Andía y Javier Román. Poco a poco, fueron conociéndose, integrándose, y empezaron a tocar en reuniones amicales, amenizándolas, y tocando géneros variados: desde valses criollos, hasta temas instrumentales de "The Ventures", que era una de las bandas de moda. Pero este nuevo "trío", se dio cuenta que necesitaban un baterista, para complementar el grupo, y es como llaman a Fernando Bolarte, primo de Walter Bolarte, y de esta manera, la banda estaba "casi" completa.
EL año siguiente (1966), el grupo, empezó a ir a los ensayos de "El Show de Sergio", que era transmitido por el canal 2, y a cargo de Sergio Vergara. Y es allí donde conocieron a un Joven cantante: Gerardo Rojas, hecho que aprovecharon para invitarlo a ser la voz del nuevo grupo, cosa que aceptó.
Ya con el grupo completo, decidieron buscar un nombre, y Gerardo "(Manuel) Rojas, propuso ponerle el nombre de su antiguo grupo, que formo en Ica: "Los Doltons", nombre perteneciente al sello Dolton en el que grababan "The Ventures".
De esta manera, "los Doltons", empiezan su carrera profesional, y terminan tocando en algunos programas del canal 5.
Lastimosamente, la buena vocalización de Gerardo Manuel (tanto en español como en ingles), hizo que muchos grupos lo tuvieran entre sus planes, y de esta manera, termina saliendo del grupo, e integra "Los Shains", que iba más acorde con el estilo musical de Gerardo Rojas.
De esta manera, "Los Doltons", tratan de buscar un vocalista, y conocen a un estudiante nikkei, perteneciente a un coro de la "Universidad San Marcos". Su nombre : Cesar Ichikawa. Este nuevo integrante es puesto a prueba, y luego de escucharlo, deciden unánimemente, que a partir de ese momento, sería el vocalista oficial del grupo.
Con este nuevo ingreso, La banda empieza a buscar la materialización de sus esfuerzos, y llegan a contactarse con Mario Cavagnaro, director de ese entonces de "Sono Radio", disquera que les ayuda a editar su primer 45 rpm, que incluía los temas: "Rey Tablista" y "juicio Final", pero el gran comienzo de ellos, fue con el tema "Visión de Otoño", ya que con este 45 rpm, empieza la fabulosa carrera de "los Doltons", editando varios 45 rpm, y varios LP, entre ellos: "Los Doltons", editado en 1966; "Los Doltons vol.2" en 1967; "El Show de los Doltons" (grabación en vivo); "Al compas de los Doltons"; "Vacaciones con los Doltons"; "Los Doltons hasta siempre". Entre los temas que podíamos escuchar, estaban: "La Noche", "Tema: EL Amor", "Nila", "La Ventana", "Israel", "Espérame" entre otros muchísimos temas, que eran la delicia de su público, sin olvidar su clásico "El Ultimo Beso", con el que siempre serán recordados. Cabe resaltar, que ese tema "El Ultimo Beso", no fue original de ellos (cosa muy de moda en esa época el tocar covers de grupos extranjeros), ya que fue compuesto por Wayne Cochran, e interpretada por su grupo, llamado "Wayne Cochran & The C.C. Riders" el año 1962.
También interesante, la amistosa "rivalidad" entre "los Doltons" y "Los Shains", grupos que solían tocar en matinales, y "mano a mano", que se programaban los Domingos por la tarde en las calles de Lima. El éxito de "Los Doltons", fue reconocido en el extranjero, al ser calificada como "La Mejor Banda Latina" de 1967, por la revista "Billboard", y llegando a ser escuchados en países como México.
Lastimosamente, "Los Doltons" terminan separándose por mutuo acuerdo a finales de 1969, cuando era muy solicitados y queridos por el público. Y lo hicieron, porque, no quisieron dejar de lado sus estudios, ya que para ellos, el grupo era un simple gusto, y tocaban por placer. De esta manera, cada uno de los integrantes toman distintos rumbos; y Cesar Ichikawa, parte a los Estados Unidos por cuestiones laborales, finalizando de esta manera, la vida de un grupo, con una existencia corta pero muy fructífera.

Pero en 1975, el grupo decide juntarse para grabar un LP con todos sus éxitos, que fue llamado: "El Retorno de Los Doltons", bajo la dirección y arreglos de Rulli rendo. Este LP, fue el adiós definitivo de la formación original de "Los Doltons", cosa que se vio reflejada en la cantidad de copias vendidas del LP. Todo un suceso.
En 1985, uno de los fundadores del grupo, Fernando Bolarte, decide retomar las riendas del grupo, llamando para esto a su hermano Cesar Bolarte, e integrando a sus filas, a nuevos artistas, relativamente jóvenes para retomar a la antigua banda.
La nueva agrupación, empieza como antaño hicieron los primeros "Doltons", sus giras dentro y fuera del país, pero el público aun añoraba la formación en la que se encontraba la característica voz de cesar Ichikawa.
Pero, en 1999, para sorpresa de todo su público, los originales "Doltons", tuvieron un re-encuentro en el teatro "Peruano-Japonés". Fue de lleno total, y tenía a un Cesar Ichikawa, sonriente y aclamado en todo momento, tocando los éxitos de antaño, que su público (que llenó el teatro los 4 días seguidos), coreaban extasiados. También estuvo en ese re-encuentro Gerardo Manuel, primer vocalista de la banda, y "Yoshi", integrante del antiguo dúo "Yoshi y Luigi", todo esto, grabado en un CD: ", en el que podremos apreciar el magnífico concierto.
Felizmente, el espíritu de "Los Doltons", se mantiene, combinando sabiamente, la experiencia y la juventud, que convive hoy en "Los Doltons", que está conformado por: Alfredo Correa Campos (Vocalista), Carlos Arteaga Pachas (1era Guitarra), Cesar Bolarte Cerrate (2da Guitarra), Mario Gutiérrez Sandoval (Bajo), Alexis Valencia Bravo (Teclado), Fernando Bolarte Cerrate (Batería).
Una nota aparte, merece el sensible fallecimiento de uno de los últimos integrantes de "Los Doltons", no por eso, nuevo en esas lides. Estoy hablando de "Roberto Warren Suárez", que era la 2da guitarra de "Los Doltons", y que anteriormente había sido integrante de otros grupos nuevaloleros. Falleció en Arequipa, el 20 de Junio de este año, a la edad de 52 años. Que en paz descanse.
Con ustedes, "Los Doltons":

Video:
La Ventana

Audios

"Visión de Otoño"
"Tema: El Amor"
"Una Estrella en la Noche"
"El Ultimo Beso"
"Esperame" en vivo: concierto de 1999

Tributo a la Música Criolla - Varios (audio y video)

2006-10-30T21:30:00.002-05:00

Han pasado ya 62 años, desde que se instauro el día de la "Canción Criolla", gracias a una Ley promulgada por el presidente Don Manuel Prado y Ugarteche en 1944. Y a pesar que se iba a festejar los 18 de Octubre, se traslado esa fecha, al día 31, para no interrumpirla con la salida de la procesión del "Señor de los Milagros". Y desde allí, lo demás es historia. Una historia rica en matices, en cantantes, canciones, en guitarras y cajones.
Y es que la música criolla, ha sido uno de los pocos legados que hemos sabido adaptar al pasar de los años. Y esos primeros valses, que trajeron los españoles consigo, variaron y se fusionaron con el sentir del criollo peruano, con el sentimiento del pueblo, y terminaron dando forma a nuestra riquísima música criolla.
Miles de temas, varios compositores, y diferentes músicos han sabido tocar cada una de las composiciones, y hacerlos llegar hasta nuestros días; a pesar del tiempo y la moda, el criollismo señores, no ha muerto.
Pero ahora se preguntaran, que hago hablando de criollismo en un blog de rock?. Y la respuesta es simple. Muchos de nosotros, de mayor o menor grado, vivió con esta clase de música, que influyó e influye mucho en los músicos de nuestra nación; y porque no decirlo, también en nuestros rockeros. Muchas bandas y solistas rockeros, han tenido como inspiración la música criolla, y para homenajearla, han sabido tocarlas y cantarlas de una manera singular.
Primero, por ejemplo, tendremos "Regresa" composición del maestro Agusto Polo campos, inmortalizada por Lucha Reyes, "La Morena de Oro del Perú", pero tocada por la ex banda "Madre Matilda". Tema alucinante, con personalidad propia, y con una Pierina Less que maneja esta cadenciosa y susurrante versión de "Regresa". Muy buen cover, y hasta el mismo compositor, dio su bendición al tema en cuestión.
Sigue "El Plebeyo", compuesto por uno de los iconos de la música criolla, como es el compositor "Felipe Pinglo Alva". Este vals, es quizás, el que encierra en sí, la letra y la música del verdadero sentir del vals peruano. Y el encargado de cantarla es el ya desaparecido Edgar "kilowatt" Barraza, uno de los pioneros de la movida subte peruana, allá por los 80s. Versión algo ruda, a comparación del tema original, pero sincera en todo momento.
Tendremos también una versión que juega entre la electrónica y el negroide, con un tema muy conocido por todos nosotros: "Mayoral", que es como se denomina al capataz de una cuadrilla de esclavos. Este fascinante tema, lo traen los chicos de "Novalima", banda formada aproximadamente en el 2003, que fusiona la música afro-peruana, con la electrónica, el drumm bass y el house. Pronto estaremos hablando más extensamente de ellos.
"China Hereje", compuesto por Juan Pedro López (Uruguayo), y popularizada por "Los Romanceros Criollos", es el tema elegido por "La Sarita", sin olvidar resaltar, que esta versión es algo bizarra, y su comienzo es muy diferente al tema original, pero pasada la mitad de la canción, nos muestran su muy sufrida versión de este viejo vals.
Pasado el shock, tendremos la versión más "fiel" e "internacional" del vals de Félix Pasache "Nuestro Secreto" (la versión mas famosa en el Perú, la tiene el "Zambo" Cavero), cantada por Pelo Madueño, en su nueva etapa solista, acompañado por el querido cantautor "Joaquín Sabina". Buen cover, sacado del disco "Ciudad Naufragio", nos muestra un "Pelo Madueño" seguro de lo que hace.
Luego, vendrá lo que podria llamarse fácilmente "chongo-vals". Compuesto íntegramente por "Los Nosequien y los Nosecuantos", y también cantados por ellos, nos traen "El Monstruo de Armendáriz", tema que nos relata en ritmo de vals, el caso de 'Jorge Villanueva Torres', que fue acusado por violar y asesinar a un niño, y que sin muchas pruebas contundentes, fue condenado a la pena de muerte. Pero no es el único tema en ritmo de vals de "Los Nosequien y los Nosecuantos", temas, como "Pasamayo Maldito", o "Distrito de Ate-Vitarte", nos muestran su gusto por esta genero, que a pesar de la impresión que puede causar la primera vez que los oyes (entre homenaje y parodia "chonguera"), terminas cogiéndole el gusto.
Y por último, el tema negroide "Préndeme la Vela" de Abelardo Vásquez, tocado ahora por el grupo "Sayonara", en un cover muy interesante, y un video más simpático.
Sin más expectativas, espero disfruten de estas fechas, tanto para los que tienen la suerte de estar en el Perú, como para los que extrañamos nuestra tierra, estemos donde estemos: Feliz Día de la "Canción Criolla".

Video:
Sayonara, con su tema "Zambo Mechero"

Audios

Madre Matilda - "Regresa"
Edgar "Kilowat" Barraza - "El Plebeyo"
Novalima - "Mayoral"
La Sarita - "China Hereje"
Pelo Madueño - "Nuestro Secreto" con Joaquin Sabina
Los Nosequien y Nosecuantos - "Monstruo de Armendariz"

"Tremolo"- Varios (audio - video)

2006-10-23T07:44:00.002-05:00

Mucha gente opina que Tremolo es una de la bandas más representativas del rock sureño (pueden confirmarlo en la primera entrada en la que hable de Tremolo y su éxito "Enamorado de un Ángel"). Y es que desde hace algún tiempo, Tremolo está haciendo una interesante muestra de lo que puede hacer un grupo del interior del país con un poco de apoyo. Y no es para menos, ya que la banda tiene más de 10 años, con sus respectivos lapsos; 10 años que no pasan en vano. Tremolo es hoy, una de las bandas aclamadas por gente del Sur y de todo el Perú.
Formados en 1995, y siendo un quinteto, participaron en un concurso de rock, auspiciado por el famoso pub tacneño "La Estación de Janono", saliendo victoriosos con un rock comercial. Esto les ayudo a hacerse conocidos en el ambiente musical tacneño.
A pesar de tocar en el mismo pub donde ganaron, representaron a Tacna, en algunos concursos de rock, pero finalmente, a pesar de ser considerado por algunos medios, como un grupo "interesante", Tremolo decide disolverse por cuestiones personales de sus integrantes.
Pero a mediados de 1998, deciden re-agruparse, y moldear lo que sería el nuevo "Tremolo". Esto los llevo a replantearse el hilo musical que seguiría la banda, escogiendo al final el género que predominaba entre el gusto personal de los integrantes: el heavy metal. Y eso es notorio hasta el día de hoy, ya que se nota rápidamente las influencias de grupos como Rata Blanca (Argentina), o Deep Purple (Inglaterra), entre otras.
Con la banda reagrupada, deciden editar un Cd promocional. La aceptación en radios locales fue muy buena, y de esta manera, Tremolo nuevamente comenzó su carrera musical.
A inicios de 1999, a falta de un vocalista que consolide el heavy metal que tocaban, decidieron poner a Elías Fuentes, que en ese entonces solo tocaba la guitarra, a los micrófonos. El nuevo cantante no lo hizo nada mal, y con él, terminaban moldeando el estilo del nuevo Tremolo.
Dejaron los covers de lado, y empezaron los temas propios: "Dime que Faltó", "Por qué te has Ido", y "Enamorado de un Ángel", fueron los primeros temas que vieron la luz, y empezaron a escucharse gracias a una radio tacneña, que solía emitir temas de grupos no profesionales.
De esta manera Tremolo empieza el largo trayecto de las bandas nuevas: conciertos, tocadas en pubs, y concursos, que lo llevaron a participar en Moquegua, con el tema "Amor de Guerra", que no gano premio alguno, pero ayudo a la difusión de la banda fuera de Tacna.
Con estos pocos temas aun, Tremolo sigue buscando el reconocimiento público, y no es hasta el verano del 2000, que participan en el concurso "Rock`n Ice", con bandas participantes de diferentes departamentos del Sur del Perú (Moquegua, Arequipa, Tacna e Ica), ganando el primer lugar del concurso y confirmando de esta manera que la banda tenía mucho que ofrecer. Tremolo, para eso, estaba conformado por:

Elías Fuentes (Voz, 2º guitarra)
Iván Casas (1º guitarra)
Guillermo Ansai (Bajo)
Milán Lukich (Batería)

Luego del concurso, Tremolo triunfa notoriamente en Arequipa, y esto los ayuda a viajar a Lima a mediados del 2000 para grabar algunos temas y luego en el 2001 editan su primer Cd oficial: "Vencerás". Esta producción, que consta de 11 temas, es el que lanza a Tremolo al estrellato en el Sur del Perú. "Vencerás", "Enamorado de un Ángel" (que fue tema relleno de su primer demo), o "Pienso en Ti", eran el deleite de sus seguidores, que cada día iba en aumento.
Con el primer Cd editado, y su popularidad masiva en el Sur del Perú, Tremolo mira la posibilidad de hacerse conocidos en todo el Perú, y llegar a Lima, cosa algo difícil (lastimosamente) para grupos las bandas rockeras del interior del país.
Pero felizmente, gracias al "boca en boca", y la promoción en algunas radios limeñas, Tremolo ingresa al mercado limeño, y la difusión del video de "Enamorado de un Ángel", consolida su ingreso en la capital. Lima queda sorprendida y Tremolo es catalogado como una de las bandas promesa, "con proyección internacional", cosa que se materializa, con la difusión de su video, en la cadena MTV. Esto ayuda a que los terminen conociendo en el extranjero, llegando a tener fans en Bolivia o México, donde llego a sonar en algunas radios del D.F.
La difusión de su música por todo el Perú, se ve reflejada y materializada en un Cd no oficial de la banda producida en el 2002: "Tremolo en Vivo", es un repaso de su primer Cd, incluyéndose algunos covers, y mostrándonos la interacción de la banda con su público, que entregado, corea cada una de las canciones. Singular y curioso el pequeñísimo "cover" del huayno ayacuchano "Adiós Pueblo de Ayacucho", que utilizan de entrada para el tema "El Zorro y la Llama" en este Cd, necesario quizás para algunos fans que nunca han podido verlos en vivo.
En el 2005, y con un sello independiente editan su segundo disco oficial titulado "Rosas Negras", tocando Hard Rock y heavy metal clásico. Esta nueva producción nos trae 8 temas, entre los que podemos destacar "Rosas Negras" o "El Payaso"; producción en la que se nota mucho la influencia de grupos como "Guns´n Roses", o "Rata Blanca", y teniendo como base, la categórica voz de Elías, para darle ese toque nostálgico y romántico que suelen impregnar en sus temas lentos.
Ahora, tengo entendido que están trabajando en su tercera producción, que aun no tiene fecha de salida, pero ya hay algunos temas grabados, como por ejemplo "Gaviota", que es una balada heavy, del mismo corte de "Pienso en Ti".
Esperemos que Tremolo nos siga sorprendiendo, y se consolide en la escena rockera peruana. Calidad, es innegable que tienen, y eso los saben sus fanáticos, que no son pocos en todo el Perú.

Video:
"Pienso en Tí" (Puedes ver tambien :"Enamorado de un Angel")

Audios

"Amor de guerra" del disco "Venceras" (2001)
"Enamorado de Un Angel" del disco "Venceras" (2001)
"El Zorro y la Llama" (en vivo) del disco "Trémolo en vivo"(2002)
"Rosas Negras" del disco "Rosas Negras" (2005)
"Gaviota" tema nuevo (2006)

"Kranium" - Varios (audio y video)

2006-10-14T08:22:00.002-05:00

El metal en el Perú se inicio a mediados de los 80s, con pocos grupos iniciadores de este temido y a veces incomprendido género musical. Poco a poco, el género fue expandiéndose, y los grupos, empezaron a jugar con los sub-géneros alternativos del metal (doom metal, trash metal, heavy metal y un larguísimo etc.). Pero de todas estas bandas peruanas muy buenas (podríamos citar a M.A.S.A.C.R.E., o Mortem entre ellas), cabe destacar una de las bandas precursoras del metal, y en especial, del Folk metal (subgénero del Heavy metal que incluye claros elementos de la música folk.) con letras reivindicativas respecto a nuestra cultura inca. Utilizando instrumentos autóctonos, con algunos coros en quechua, y con un espíritu nacionalista y temas incaicos, difícil de encontrar en las liricas de hoy: Me refiero a la gran banda Kranium, formada allá en el lejano 1984.
Aunque en sus comienzos, se hacían llamar Murder ( y no tocaban aun el folk metal, solo heavy), el siguiente año lo cambian definitivamente a Kranium. El que comenzó todo el proyecto fue Eloy Arturo, junto a Fernando Sánchez, ambos cultores del genero metal. El novedoso sonido para muchos, ayudo a ganarse poco a poco un público ávido de esa nueva sensación que producía escuchar metal. Lastimosamente, no tuvieron posibilidades de editar producción alguna, más que todo por las pocas posibilidades de apoyo a bandas de este género y por el inconstante cambio de músicos entre sus filas. Pero ese apoyo que no consiguieron editando alguna producción, lo ganaron frente al público. Kranium de esta manera, se inicia casi a la par del movimiento subterráneo, hasta el punto de tocar con grupos de géneros tan disimiles como el hardcore o el punk, y termina siendo muy reconocido en el ambiente musical no-comercial.
Luego de varios años con solo presentaciones en público, y por fin una agrupación estable (entra el guitarrista llamado "Mito Espíritu ex "Darken"), ven la posibilidad de materializar sus temas, y se edita un demo no oficial en 1991: "Sociedad o Suciedad", demo con 11 tracks, entre los que podíamos encontrar algunos covers de "Sepultura", algunos temas propios y entrevistas a los integrantes de la banda.
Este demo, ayudo mucho más a su masificación, y con ellos, el pedido de material oficial de la banda, que llega el año siguiente (1992), con el nombre de "Mundo Interior": casete oficial conformado por 8 temas, que juegan entre el Trash Metal y el Death Metal con temas como "Mundo Interior" "Cirrosis" o "Sociedad o Suciedad", entre otras.
Para esta época, la movida subte queda muy bien diferencia con la movida metalera peruana y kranium es una de las bandas más solicitadas en el ambiente metalero, y en 1994, editan una producción con varios temas en vivo.
Es entonces que los Kranium, empiezan un giro en el género metal en el que estaban acostumbrados. Empiezan a jugar con instrumentos andinos: quenas, charangos y zampoñas son los destinados a completas sus metaleras melodías. Quizás una decisión extraña, arriesgada, pero necesaria, para un país necesitado de recordar su grandioso pasado incaico, a veces menospreciado.
Este giro musical (del Trash-Doom Metal, al Folk Doom-metal), los diferencia muchos más de los otros grupos metal. Y sus seguidores, ven con buenos ojos este cambio. Con ellos, editan en 1996, el EP: "Dos Sonrisas Una Lagrima" con solo 2 temas pero de muy buena calidad: "El Obraje" y "Dos Sonrisas, Una Lagrima". Estos 2 temas bastaron para que sean contratados por la disquera sueca "Plasmática Records" para la edición de su primer CD.
Este Cd, vería la luz 3 años después (1999). Con un Kranium ya experimentado, y con un trabajo, que para muchos es un disco imprescindible para los cultores del metal en el Perú y en Sudamérica: "Testimonios"
Este gran disco, nos trae 10 temas de excelente corte, entre los que podemos notar una clara alusión de la cultura incaica, desde la portada, hasta la musicalización y las liricas. Temas como "No Te Tortures", "El Obraje", "Guerreros" y su ya conocida "Dos Sonrisas, Una Lágrima", nos dan una muestra de lo que pueden hacer los Kranium: Folk Doom Heavy-Metal fácilmente internacional, con grandes toques andinos, que marcan la gran diferencia y con liricas que van desde el pasado inca hasta los problemas sociales que aquejan el país.
Este disco se vendió impresionantemente, (para ser una banda de metal peruano), y fue muy bien recibido en el extranjero, en países como Argentina, o Alemania entre otros.
Luego del "Testimonios", las giras tanto nacionales como internacionales no se hicieron esperar. Kranium postergo de esta manera la edición de algún nuevo trabajo, y se dedico a tocar en los muchos sitios que fueron requeridos.

Pero en Junio del 2004, la banda, por motivos personales, decide separarse. Habían cumplido exactamente dos décadas desde sus inicios allá en el distrito limeño del Rímac, y por motivos personales, decidieron que lo mejor sería la desintegración del grupo. Y la mejor manera de despedirse de su público fiel, fue con un concierto donde dieron un repaso a sus 20 años de carrera musical. Mucha gente lamentó esta separación, y la movida metalera peruana perdía de esta manera uno de los pioneros del genero.
La última formación de Kranium fueron:

Eloy Arturo: Voz y Guitarra
Mijaíl Grande: Guitarra
Dennis "Chino" Yamasato: Batería
Rafael "Pacho"Cieza: bajo y Coros (Ex-Espíritu de Hierro)
Manuel "Occult" Fernández: Voz

Y entre los integrantes (que fueron muchos) que han pasado por Kranium, podemos destacar a los siguientes:

Max Lonzoy - Voz
Micky Santos - Guitarra Rítmica
Giancarlo Wurtelle - Bajo
Coco Cortéz - bajo
Raúl "Necronomicon" - voz
Daniel Roncagliolo - voz
Mito Espíritu - Guitarra Rítmica, Zampoña, Charango, Quenas
Javier Álvarez Gil - Bajo, Coros, Zampoña, Quenas, charango
Georgy Espíritu - Teclados
Fernando Sánchez - Batería

Felizmente, en el 2006 Kranium regreso luego de 2 años de separación. Ese mismo año de su re-agrupación, sale a la luz la re-edición de su primer demo oficial: "Mundo Interior", incluyendo algunos temas más, que nos dan en total 14 track con una mejor calidad sonora.
Con esta vuelta, los seguidores de Kranium esperan nuevas producciones, y con ellas el espíritu que Kranium imponía en cada uno de sus temas. Desde acá, todos los parabienes a esta excelente banda. Disfruten del Metal Peruano, con Kranium:

Video:
Guerreros, varias presentaciones en vivo recopiladas en este tema.

Audios

"Manos Cruzadas" del disco "Testimonios" (1999)
"Guerreros" del disco "Testimonios" (1999)
"Dos Sonrisas Una Lagrima" del EP "Dos Sonrisas Una Lagrima" (1996)
"Envuelto en el Silencio" del disco "Testimonios" (1999)

"Chachi Lujan"- Varios (audio - video)

2006-09-22T21:53:00.002-05:00

Estuve revisando "La Encuesta" que tengo colocada en el blog, y mucha gente opina que el rock de los 80s (sea este comercial o subterráneo), fue el mejor de todos. Y es que en esa época, nacieron muchísimos grupos, y salieron muchos solistas, muchos ya olvidados, o solo recordados por los que añoran esa época. Y uno de esos solistas fue el señor Mario Luján (para los amigos Chachi Luján).
Venezolano de nacimiento, Chachi Lujan ha participado activamente en el movimiento musical peruano. Comenzó con la gran agrupación de finales de los 60s y principios de los 70s: "Telegraph Avenue", tocando la guitarra con ellos por varios años. Cuando la banda se separa, para dar paso a los proyectos personales de sus integrantes, Chachi Lujan viaja a Estados Unidos, pero regresa en 1983 con la idea de formar su propia banda. Para ello, se unió a grandes músicos como el tecladista de Frágil, Octavio Castillo, el bajista Ernesto Samamé y su antiguo compañero de Telegraph, el baterista Wallo Carrillo. Todos ellos forman el grupo "Dr. No", considerado por muchos como uno de los mejores de rock de comienzos de los 80s.
Luego de su experiencia con su nueva banda, para 1985 "Dr. No" estaba disuelto, y Chachi Lujan empieza su carrera de solista. Tenía el talento y el completo conocimiento que había heredado de bandas anteriores. Como para emprender su nuevo desafío. Y fue entonces que acompañado de buenos músicos, como Lucho Salazar (conocido como Luciano Figallo), entre otros, grabó su primer 45 rpm, con sus 2 primeros temas: "Gracias" y "Súper Nice", cosa que lo catapulto inmediatamente. El éxito que logró con "Gracias", fue inusitado. Empezaron las presentaciones en público, los conciertos a lleno total, las invitaciones y entrevistas de los medios de comunicación, y todo ello a pesar de que el fenómeno "Chachi Lujan", recién empezaba.
El siguiente año, Chachi Lujan edita su segundo 45 rpm. Y con este su segundo tema aclamado: "Tu Eres Para Mí", fue número uno en diferentes radios, tanto locales como dentro del país.
El éxito les sonreía, y esto hizo que fuese invitado por la radio "Studio 92", para telonear a una gran banda internacional que pisaba por primera vez suelo peruano: "EL Tri" de México, que iban a tocar en la Plaza de Acho (1986). Esta experiencia fue importante para Chachi, ya que entabló una amistad con el cantante del "Tri": Alex Lora. Esta amistad surgida de repente, se materializó con "Angustiado", tema que trataba de difundir el daño que provocaba el consumo de drogas, y que interpreta tanto con el cantante (Alex Lora) y con el saxofonista del "Tri" Sebastián Lavastida respectivamente.
Ese mismo año, el grupo sufre algunos cambios, e ingresa Julio Caipo (guitarra) y Andrés Landavere (teclados). Con estos nuevos ingresos, Chachi Lujan empieza a grabar sus nuevos temas, con perspectivas de empezar a editar su primer LP, esto gracias al contrato que firma con la disquera "El Virrey", en el año 1987.
Las giras no fueron muchas en la capital, pero en el interior del país, las presentaciones fueron continuas y muy bien recibidas. Todo esto sucedía, mientras que en Lima, se vendía su tercer 45 rpm, con los temas "Angustiado" y "Cantaré".
Luego de las giras por el interior, regresan a Lima, iniciando de esta manera la edición de su primer LP. Pero la poca acogida que tuvo su tercer vinilo, hace que "El Virrey" deje de trabajar con Chachi, y no sale a la venta la tan ansiada primera placa de Chachi Lujan como solista. Pero curiosamente, en Venezuela si llega a editarse dicho LP, y sale al mercado con el nombre de "Gracias", con sus anteriores temas y algunos nuevos.
La ruptura con la disquera "El Virrey", hace que firme por "MAG",con planes de realizar 3 Lp: el primero con temas de su primera agrupación "Dr. No", y los 2 siguientes como solista (incluido el Lp que no llego a sacar con su antigua disquera). Empezaron nuevamente las grabaciones a comienzos de 1988, pero al final, la disquera "MAG" solo llega a editar lo que sería su cuarto 45 rpm, con 2 temas nuevos: "La Balada de Beni" y "El Verano Llegó". Luego vendría el retiro de Julio Caipo de su agrupación y entraría en su reemplazo Carlos Kakutani (guitarrista de la desaparecida Danaí).
Lamentablemente, en medio de todo el ajetreo que tenia para poder editar su primer LP, Chachi Lujan recibe una muy lamentable noticia: el fallecimiento de su menor hijo, a finales de 1988. Las presentaciones, los proyectos de sus nuevos discos, y todo lo referente a su vida musical pasan "literalmente" a un segundo plano, y entra en una gran depresión.
Luego de un mediano periodo de alejamiento, Chachi decide retomar todo lo que dejo de lado en 1988. Y forma para ellos una nueva banda: "La banda de Oz". Con esta nueva banda decide editar ese Lp que aun el destino le negaba. El titulo de su nuevo trabajo seria "Es solo Rock y nos Gusta", y junto con su viejo amigo y compañero "Walo Carrillo", deciden buscar alguien que los apoye en la producción del LP. Esto no se produce, y lastimosamente, Chachi Lujan decide dejar el proyecto, y la novel banda termina por desintegrarse.
Ahora, luego casi 18 años de silencio, Chachi Lujan habla de un posible reencuentro con su antigua agrupación "Telegraph Avenue" junto a Bo Ichikawa, Alex Nathanson y Wallo Carrillo. A pesar de que intentó primero reagrupar a su banda "Dr. No", la falta de Ernesto Samamé (también bajista de We All Together), su amigo y compañero de grupo, hizo que no fuera posible dicho reencuentro.
Esperemos que todos los planes que tiene en mente se realicen. Y me gustaría terminar este articulo con una frase del antiguo locutor de Radio Nacional "Javier Lishner":
"...Si a estas alturas me pidieran describir a Chachi Luján, lo primero que diría es que fue un activista del rock, en el mejor sentido del término. Lo recuerdo en entrevistas radiales, en los encuentros del rock nacional, en las reuniones de Unidos, en las conferencias de prensa de sus colegas artistas, en la obra Construyendo del Teatro Canout, en las giras al interior del país, con Indochina (en francés), con Jon Anderson (en inglés), con los grupos argentinos que llegaban (en che), en fin, en casi todo lugar donde había, si quiera, un poco de esperanza a lo que pedía el rock en español en ese momento: APOYO...."
Muchas Gracias Chachi, por todo!.

Video:
"Gracias"

Audios

"Eres para Mí" 45 rpm (1986)
"Sola"
"Gracias" 45 rpm (1985)

Manganzoides - "Varios" (video - audio)

2006-09-08T09:07:00.002-05:00

Hace poco estuve revisando las primeras entradas del blog, y me di con la sorpresa de que había hablado muy poco y hasta egoístamente de una gran banda peruana, como son los "Manganzoides". Es por eso, que este artículo tratara un poco más extensa su historia y discografía, a comparación de la entrada anterior, que fue la primera de este blog.
Formados allá por el año 1996, el grupo era un quinteto que se divertía tocando algo de rock garajero, que era un estilo de música que casi todo el grupo compartía allá en los años sesenta, aunque no se puede negar que ese estilo, está resurgiendo cada día más, tanto en el Perú, como en el extranjero.
Luego de haber formado la banda, los "Manganzoides", empiezan su recorrido por bares y diversos locales, presentando algunos covers, como también temas propios. Al escucharlos, se podía confirmar ese estilo sesentero (entre surf, sicodelia y garaje), combinando influencias de bandas como "The Stooges", "Flaming Grooves "Dick Dale", entre otras del mismo género.
Y es que a pesar de que a comienzos de su carrera, casi siempre tocaron junto con bandas punk, ellos no tenían mucho que ver con ese estilo, y eso era muy notorio en esos conciertos, ya que apreciaban un sonido algo más duro, más tosco. "Manganzoides" en sus inicios eran:

Rafo Briceño (voz)
Gonzalo alcalde (guitarra)
Diego Garcia (Teclados)
Tito Renteros (batería)
Gonzalo Cobo (bajo)
Juan Valcárcel (bajo)

Con esta formación, deciden lanzar su primer demo en el año 1998. Compuesto el casete por 11 temas, la recepción del mismo fue muy buena. Esto ayudo a que la banda tenga más presentaciones en vivo, y que algunos temas del demo, sean incluidos en varias recopilaciones que daban vueltas por la escena rockera peruana, como por ejemplo en el recopilatorio "Menos Mal que nos gusta lo Peor", y hasta llegó a ser editada para algunas recopilaciones internacionales.
El siguiente año preparan nuevos temas (jugando con algunos covers), y es en el 2000 cuando editan su primera producción oficial: "Mas Dosis", trabajo que fue muy bien recibido por los nuevos seguidores de esta banda, y que fue muy bien recibida por la prensa musical.
Con esta producción, los "Manganzoides", se hacen mucho más conocidos en la escena rockera, ayudando de esta manera que se amplíe el número de seguidores de este "renovado" estilo musical.
Ese mismo año, ese casete, fue editado en vinilo, siendo la banda, una de las pocas que sacan una edición especial en ese formato (LP). El estilo sicodélico y garaje que poseen estos autodenominados "monstruos", es una estilo extraño en esta época, invadida por el Hard rock, el Indie, o el denominado nu metal. Y es que creo que justo esa diferencia muy marcada, es la que hace de los "Manganzoides", una banda imprescindible de oír. Temas como "El Diablo y Yo" o "Mujer Boa", lo demuestran con creces.
Eso mismo pensaron los que ayudaron en el 2001 a re-editar los temas de los 2 primeros casete en formato Cd, denominándolo: "Dosis Completa", incluyendo en esta compilación, un tema extra en vivo. Todo esto auspiciado y apoyado por la revista "caleta". También su gran tema "Tren Fantasma" fue incluido en la banda sonora de la película peruana "Ciudad de M", considerada, quizás, como uno de los mejores soundtrack creados en el Perú.
En Abril del 2002, luego de no ser constantes sus presentaciones, editan su nuevo material en Argentina: "Sobredosis de Horror". Esto a la par de la edición de "Ciudad de Horror" (octubre 2002), editado por "Caleta" ese mismo año, presentando algún material inédito y temas en vivos de la banda, tocados en varios locales limeños.
Luego de editar estos discos, la banda comienza nuevamente las presentaciones en vivo. Lastimosamente no son tan seguidas como deberían, haciendo que la banda pierda la constancia de sus comienzos.
A finales de 2003, y comienzos del 2004, la banda edita su nuevo Cd: "Radio Komodo", Cd que incluida temas del 2003, como también varios temas inéditos. Pero. Los "Manganzoides", no quedaron contentos con esa única edición, deciden re-editar su nuevo álbum, haciendo uno exclusivo para el Perú. "Radio Komodo", re-editado en Octubre del 2004, incluía aparte de los temas que venían en el Cd original, algunos temas más en vivo, incluyendo 2 temas inéditos mas: "Estricnina" y "Todo Negro".
"Manganzoides", luego de seguir editando temas para muchas más recopilaciones, tomo un ligero descanso, y este año 2006, nos traen nuevo disco. Al comienzo pensaron llamarlo "Secta zombie", pero finalmente el disco, pensado a salir en Octubre de este año, se llamara "El Entierro de los Manganzoides", clara alusión, al título de una canción de "Los Saicos" "El Entierro de los Gatos", ya que no es un secreto, que los Manganzoides son fanáticos de ese grupo peruano sesentero de psicodelia y garaje. También tenía entendido que pensaban tocar un cover de ellos en este nuevo Cd, y hasta encontraremos (quizás, aun no lo tengo confirmado) un tema con Erwin Flores, voz y guitarra de "Los Saicos".
Es un disco muy esperado por varios (sinceramente me incluyo) que conocemos la música de los "Manganzoides" desde hace mucho, y confiamos que los estos "monstruos", nos sigan entregando ese ritmo tan especial y tan movedizo, al que nos tiene acostumbrados (claro está, sin dejar de lado la "desgarradora" voz de Rafo "Demenzia" Briceño). Lástima que sea una banda que mucha gente aun no presta la atención debida. Quizás, si lo haces, puede terminar envolviéndote. Te atreves a oírlos?:

Video:
El Condor Pasta (Tienen tambien un gracioso video del buen tema :"Mujer Boa")

Audios

"Tren Fantasma" del disco "Dosis Completa" (2001)
"Mujer Boa" del disco "Sobredosis de Horror" (2002)
"Musaraña" del disco "Dosis Completa" (2001)
"El Diablo y Yo" del disco "Dosis Completa" (2001)

"Los Holys" - Varios (Audio)

2006-08-31T08:09:00.001-05:00

En el Perú, aun tenemos muchos grupos desconocidos por la gran mayoría. Muchos nombres que solo nuestros padres recuerdan, o ni siquiera ellos. Bandas quizás singulares el día de hoy, o hasta extrañas. Y una de esas bandas fueron "Los Holys". Formados a finales de 1967, esta gran banda se crea, gracias a la idea de un grupo de amigos del limeño barrio de Pueblo Libre (algunos estudiantes del "GUE. Bartolomé Herrera"). Poco a poco empiezan a componer temas propios, pero a diferencia de muchas otras bandas de esa misma época, ellos deciden ser una banda netamente instrumental. Influenciados por "The Ventures" o "The Meters", comienzan a experimentar con las melodías psicodélicas y el beat(cosa muy extraña para esa época en Latinoamérica), llegando a ser conocidos, y siendo invitados a varias matinales y programas televisivos, como fueron: "Ritmolandia" o "Locura del Ritmo".
"Los Holys", eran:

Marco Goyzueta: Primera Guitarra.
Arturo Masso: Segunda Guitarra.
Oscar Sáenz: Bajo Electrónico.
Renzo Carozzi: Órgano.
Waldo Carrillo: Batería.

Con esta formación, graban con el sello "Sucesos", dos grandes temas en un 45rpm : "Holys Sicodélicos" y "Luces de Guinza", cosa que automáticamente los lanza a la palestra, obteniendo con ello, mucho más contratos, más presentaciones de tv y radio, y una gran lista de seguidores de este nuevo grupo, y su inusitado sonido.
A lo largo de toda esa época, siguieron grabando mas 45rpm, con temas conocidos, como eran "El Gran Chaparral" (tema de la famosa serie de tv)o propios, como "Campo de Vampiros".
Es así, como "Los Holys", firman para "Sono - Radio", y editan su primer y único L.P. : "Sueño Sicodélico".
Este disco de 12 temas, fue completamente un boom, en su época; temas como "Piedra de los 12 Ángulos", "Sueño Sicodélico" o "El Hombre Desnudo", nos presentaban a una banda instrumental interpretando de manera formidable las guitarras sicodélicas y surf. Quizás, el primer álbum en toda Sudamérica que presentaba la sicodelia en todo su esplendor. Y como ellos mismos dirían en la contraportada del LP:
"¿Conocemos todos los sonidos emitidos en el fondo submarino?¿las estaciones espaciales no captan ondas producidas a miles de años luz?, trataremos de reproducir esos sonidos con nuestros instrumentos y quizás resulten más agradables que el rumor de olas".
Pero a "Los Holys", no les basto es LP. La producción musical seguía viento en popa. Muchos más singles en 45 rpm veían la luz, con temas conocidos y de autoría propia, como eran "Hawaii 5.0", "Amor Inolvidable" "Alguien Cantó" y hasta un tema vocalizado como fue "Necio de mi Corazón", cantada por Carmen Sáenz, la hermana de Oscar Sáenz, bajista de la banda.
Lastimosamente, a finales de los 60s, la banda termina desintegrándose. Algunos comentan que fueron por que los integrantes tenían ya proyectos propios, mientras que otros, achacan la culpa a la represión política del gobierno militar.
Sea cual sea el motivo de su disolución, no podemos negar que "Los Holys", nos dejan, para la posteridad, una gran selección de temas de excelente performance, gran calidad, y sobre todo, un estilo único en esta parte del mundo. Y es que el Perú, se adelanto mucho en lo que a estilo y forma musical se refiere.
Y que más que escucharlos, para darnos cuenta de eso. Espero que hoy, puedan disfrutar de este grupo, casi 40 años después. Con ustedes, los fantásticos "Holys".

Audios

"Piedra de los 12 Angulos" del disco "Sueño Sicodélico" (1968)
"El Gran Chaparral" disco de 45 rpm
"hawaii 5-0" disco de 45 rpm
"Holys Sicodélicos" del disco "Sueño Sicodélico" (1968)

Sayonara - "Varios" (audio y video)

2006-08-28T14:45:00.002-05:00

Últimamente, son pocas las bandas que me llaman la atención. Quizás sea por la formula que utilizan, o por el hecho que no oigo muy seguido algo novedoso. Pero no puedo negar, que la primera vez que escuche a los "Sayonara", me causó una impresión rara. Quizás fue la sensación de escuchar algo nuevo sin serlo. Y es que este trío de veteranos, nos traen un rock fuerte, no tan crudo como las bandas a la que pertenecieron antes, pero con un sonido lo suficientemente atractivo, como para tomarlos como una interesante alternativa.
"Sayonara" empezó su existencia más o menos a finales del 2004. Los integrantes vienen de grandes bandas como son "Radio Criminal" o "Q.E.P.D. Carreño". Los integrantes son:

Bruno Renzo (Bajo y voz)
Cherman Quino ( Guitarra y voz)
Gabriel Darwasi (Batería y voz)

Este trío, a pesar de juntarse de manera casual, terminan congeniando con una química que se puede apreciar, tanto en su música como en sus videos. A mediados del 2005 sacan su primera maqueta, que empezaron ellos mismos a promocionar en un pequeño círculo de conocidos. Luego vendrían las presentaciones en reconocidos locales de Lima (léase, Yacana, el Ekeko, etc.), que ayudo mucho más a su difusión como banda.
Luego de un arduo trabajo y varias presentaciones, vio la luz lo que sería su primera producción: "Chankro", producido por el sello independiente "Autopirata Produkchons". Presentado el 13 de Junio de este año en el local "La Noche" de Barranco, la banda tuvo como invitados en esa presentación a "3 al Hilo" y "Cuchillazo". Este Cd vino acompañado también de un par de videos filmados en 16mm: "Rataro Pasivo" y "Zambo Mechero".
"Chankro", es un disco que incluye 16 temas de rock en su mejor estado: fuerte, conchudo y descarado. Tan descarado, como cantar un tema al club de Futbol "universitario de Deportes", o haciendo el cover del famoso vals de "Félix Pasache": "Nuestro Secreto", que, tema aparte, me agrado mucho la primera vez que lo oí. Podemos también escuchar en alguna de sus canciones, temas con contenido político y de protesta, como por ejemplo en "Ratafara", criticando el desorden y el caos al que nos tienen acostumbrados la clase política. Muy buen tema, que sin querer, me trae el recuerdo de esas bandas de comienzos de los 90s. Porque "Sayonara", tiene ese sonido entre rabioso, y novedoso que nos ofrecían las bandas peruanas de esa época.
Sinceramente, no deben dejar de escuchar algo de este trío. Una "novedosa" incursión que toma por asalto, a cuanto despistado se cruce con ellos. Y es que felizmente, eso fue lo que me pasó.
Como ellos mismo comentan : "SAYONARA tiene la pretensión de ser una banda harto difundida fuera del cirkuito normal, por lo ke estamos buskando realizar konciertos fuera de lima, llegar a un públiko ke se pueda identifikar kon el kontenido y sentimiento de nuestra musika, ke si bien aborda el ROCK komo base principal, también aborda sobretodo un sentido koherente de nuestra realidad kon bastante propiedad"
Por eso, esperemos que tengan la acogida que desean y se merecen. Pero como digo siempre, eso depende mucho de nosotros, y el apoyo que demos a nuestras bandas locales, bandas con la calidad y el sonido como "Sayonara". Disfrútenlos, no tienen pierde.

Video:
Rataro Pasivo del disco "Chankro" (2006)

Audios

"El Zambo Mechero" del disco "Chankro" (2006)
"Intacto Ideal" del disco "Chankro" (2006)
"Ratafara" del disco "Chankro" (2006)

Sor Obscena - "Varios" (audio)

2006-08-24T12:55:00.001-05:00

Los ochentas, para muchos, quizás fue una época prodigiosa para la escena musical peruana. Y no porque solo se formaran muchísimas bandas, si no, por la calidad de cada una de ellas. Lastimosamente, muchos de esos grupos que "antaño", cosechaban halagos y ganaban adeptos, no pudieron inmortalizarse como era debido: con un LP o casete editado completamente para ellos. Solo algunos pocos suertudos, ( podríamos mencionar a los chicos de Eructo Maldonado entre otros) pudieron alcanzar ese sueño. Pero eso no es impedimento para escuchar el día de hoy, canciones o temas perdidos en el inconsciente colectivo; y de esas bandas que no tuvieron esa suerte (hoy podríamos llamarlas fácilmente "bandas de culto"), quiero rescatar a una, que fue muy importante en la escena ochentera peruana, como es "Sor Obscena".
Esta gran banda peruana, se formó a mediados de 1987, notándose en su creación musical, una gran influencia new wave y Dark, llegando a veces a jugar con el gótico y el punk. Y es que esta banda, tuvo desde sus inicios a muy buenos músicos, que la conformaban, como fueron:

Luis Sanguinetti (voz principal y bajo)
Luis Jara (guitarra)
Ofelia Arellano (teclados)
Mino Mele (batería)

Con esta formación, editaron una maqueta, que titularon: "Pecado Mortal" aproximadamente en el año 1989. Y a pesar de no tener un casete o Lp oficial, "Sor Obscena" empezó a moverse por el círculo subterráneo limeño con mucha facilidad. La buena calidad de sus presentaciones, y la música que tocaban, eran suficientes muestras de que "Sor Obscena", tenía mucho potencial. Temas como "No Sé", "Psicalipsis", o "Dulce Agonía", son creaciones, que no dejan indiferente a nadie. Su música es oscura y románticamente dolorosa. Y es que a pesar de las grandes diferencias, el oír alguna de las canciones de "Sor Obscena", pueden traernos a la mente, temas de grandes bandas, como podría ser "Decima Víctima", gran grupo español de inicios de los ochentas. Las influencias se dejan notar, y eso hacia más interesante aun la evolución que seguiría el grupo liderado por Lucho Sanguinetti.
El sueño de poder patentar su álbum propio siempre estuvo allí, y las grabaciones quedaron inmortalizadas, pero dispersas. Ejemplo de eso, es escuchar algo de ellos en un Cd recopilatorio, editado por la disquera de Miki Gonzales: "La Generación Perdida (recopilatorio de rock peruano independiente de los 80's)" editado el año 1997, entre otras recopilaciones.
El disco propio nunca vio la luz, y la banda termino separándose. Pero de esta separación, y por la gran calidad de sus integrantes, otras nuevas bandas se crearon o fortificaron, entre ellas podemos destacar a Lucho Sanguinetti, formando luego su nueva banda: "Héroe Inocente", o siendo el bajista de la gran agrupación "Leuzemia". Tampoco puedo dejar de destacar a uno de nuestros más importantes bateristas, como es el gran "Mino Mele", que apoyaría a bandas como "Del Pueblo del Barrio" o a "Rafo Ráez", entre otras. "Ricardo Brenneisen", también participo en la voz de "Sor Obscena" por algún tiempo, para luego formar lo que sería su nueva agrupación "Dolores Delirio".
Muchos buenos recuerdos. Los ochentas para muchos fueron una etapa irrepetible en la escena musical peruana. Y quizás tengan razón. Y es que la calidad de estas bandas, son innegables. Y para que ustedes reconozcan dicha calidad, los dejos con 3 temas de "Sor Obscena". Disfrútenlos!:

Audios

"Dulce Agonía" de la maqueta "Pecado Mortal" (1987)
"No Sé" del cd "La Generación Perdida" (1997)
"Sicalípsis" del cd "La Generación Perdida" (1997)

Actualizaciones y Noticias Blog Rock Peru!

2006-08-20T14:36:00.000-05:00

He actualizado varias entradas del blog. Espero que sean de su agrado, ya que últimamente estoy demorando mucho publicando artículos. Y es que la amorfa vida que llevo, problemas mentales y el acelerado ritmo de vida, hacen que quizás, las entradas del blog se vean ralentizadas. Espero me comprendan, y quizás, comencemos esta semana como antes. Es decir, mínimo con un par de publicaciones semanales, muchos más grupos, y nuevos videos, como siempre fue la idea. Como dije en la primera entrada, es necesaria la ayuda de todos, para poder continuar con la idea primordial del blog, que es compartir con todos, tanto audios como videos, y si alguien tiene algún video que compartir, o alguna canción, pues será completamente bienvenido. No por mí, sino por todos a los que llegara ese archivo.
El acopio de información es muy difícil. Y se torna más difícil aun estando lejos. Espero sepan comprender el porqué a veces demoran las publicaciones. Aun hay muchos grupos de los cuales hablar, y tengan por seguro, que todo llegara a ustedes en buen recaudo. Solo pido un poco de paciencia.
También me gustaría comunicarles, que desde hace algunas semanas, el blog de rock peruano, tiene un espacio radial por internet: Son 2 horas de puro rock peruano en la radio SUDAKAROCK. La página aun está en construcción, y como ya dije, la hora de rock peruano está disponible todos los lunes miércoles y viernes de 12 a 2 pm hora peruana. Cualquier pedido, consulta, o canciones que quieran escuchar, pueden decírmelo. El programa lo hago yo, pero no teman, que tratare d hacer lo mejor posible. La manera de oír la radio on-line es simple : Solo deben tener una conexión a internet, un par de buenos parlantes y el winamp instalado. Si cumples todos esos requisitos, solo pinchas en este enlace : Radio Sudaca Rock y podrás oír la radio. Como dije, la hora de Rock Peruano es de 12 del mediodía a hasta las 2 pm (hora peruana)
Nuevamente gracias a TODAS las visitas hechas al blog hasta el día de hoy, sin olvidar a los continuos, a esos que entran siempre, pero que lastimosamente no conozco. Saludos también, a los que por diferentes motivos ( y al igual que yo), se encuentran lejos del Perú, y que se dan la molestia de leerme. Y saludos también a los esporádicos, a los que por azares del destino, llegan a caer es este blog.
Si ven algo que corregir, algún dato que añadir, o algún comentario que hacer, no lo duden en publicar, o mandarme un correo a las direcciones que he puesto para comunicarse conmigo.
Es importante la opinión de todos ustedes, y como dije TODOS los comentarios son publicados ( solo no publico los ofensivos, o los que como único recurso tienen el insulto).
Ahora sí, comienzo a comentarles cuales han sido las actualizaciones en el blog Rock-Perú:

Video:
He agregado videos a las siguientes entradas:

-Entrada del grupo x Dinero (agregado video "Mamá no me Quiero Casar")
-Entrada del grupo La Liga del Sueño (modificado. El video ahora es: "No es Amor")
-Entrada del grupo Atómica (agregado video de "Una Noche sin ti)
-Entrada del grupo Chabelos (agregado video "Estoy Loco por tu Amor")
-Entrada del grupo Los Zopilotes (agregado video "Sígueme")

Audios
He agregado audios en las siguientes entradas:

-Entrada del grupo Narcosis
-Entrada del grupo Jagannatha Reggae Band
-Entrada del grupo G3
-Entrada del grupo Dudó (muchos lo pedían, y ya cumplí! ^^)
-Entrada del grupo Ertiub
-Entrada del grupo Ni Voz Ni Voto
-Entrada del grupo Lima 13
-Entrada del grupo Atómica
-Entrada del grupo Mar de Copas
-Entrada del grupo X Dinero
-Entrada del grupo Psicosis
-Entrada de Miki Gonzales
-Entrada del grupo La Liga del Sueño
-Entrada del grupo Tierra Sur
-Entrada del grupo Futuro Incierto
-Entrada del grupo Rio (modificado un audio de baja calidad)

Espero pues, que puedan seguir disfrutando del blog, como lo han hecho hasta el día de hoy. La próxima semana estarán las nuevas entradas listas. Sé que algunas entradas faltan ampliar. Muchas de ellas serán nuevamente publicadas, como por ejemplo la de Rafo Ráez, siendo ahora más extensa y con varios audios. Solo pediría como ultimo favor, que siempre traten de votar por el blog ( en la parte superior derecha podrán ver las estrellitas para que realicen su voto, y su respectiva explicación). Y tampoco se olviden comentar en los artículos publicados!. Si no saben cómo hacerlo, solo pinchen en el nombre del artículo, y allí en la parte inferior verán el espacio para comentar. Eso sí, no desesperen si no ven su comentario reflejado en el instante, ya que como he explicado muchas veces, los comentarios en el blog son moderados. Gracias a los 32 535 visitantes que ha tenido hasta hoy Rock-Perú! ( y sigo contando). Eso da ánimos de continuar con el blog!. Nos estamos viendo!

Abur!
Alejandro
Blog Rock-Perú!

Los Zopilotes- "Varios" (audio)

2006-08-10T15:41:00.003-05:00

Inicios de 1993: Miguel Salazar y Carlos Fernández, estaban en busca de un batería, y es así como encuentran a un joven Fernando Roca (de solo 13 años de edad) en una sala de grabación. Y queriendo, empiezan de esta manera la vida de lo que sería a futuro la banda "Los Zopilotes". Luego de mucho ensayar y tener ya las ideas claras, debutan el 1ro de octubre del año 1993, en el Pub "PHAMTOM CAFÉ" en miraflores. Pposteriormente ganan algunos concursos de la época, caso del festival ROCK LIBBY’S organizado por la municipalidad de barranco.
Con todo ello,deciden editar el que sería su primer Cd: "Lenguas Salvajes", allá por el año 1994, su disquera "Discos Hispanos", debió ver en ellos una muy buena aptitud. Y es que eran sinceramente unos perfectos desconocidos. Y el primer Cd, tenía temas, que a pesar de ser suficientemente sinceros, lindaban fácilmente en ese soft rock comercial, sin mencionar las letras, que son sinceramente verosímiles. Este primer Cd tenía temas como "Preséntame a tu Hermana", "La Mosca" o "Mi Tabla Surfing", tema que empezó a sonar en algunas radios limeñas.
A pesar de que no fueron una "sensación", tuvieron sus primeros fans en conciertos y presentaciones. Para ese entonces, la banda estaba conformada por:

Carlos Fernández - voz y guitarra
Sergio Flores - bajo
Miguel Salazar saxo - coros
Fernando Roca - batería

Luego de un par de años, deciden en 1996, sacar lo que sería su segunda producción: "Quechiquitiparetibembo", curioso y extraño nombre que definió lo que sería su segundo disco: "un disco extraño". En el podríamos escuchar a unos "Zopilotes" algo mas "latinos" (como por ejemplo el tema "Mi Zapato"), o temas que sin mucho esfuerzo, sonaban rápidamente en las radios limeñas, jugando con el ska-pop con temas como "Saca al Bebé", o su clásico "Yom Yom Chiquibebecomisque", tema que fue por varias semanas número uno en los programas radiales junto a otro tema como fue "Dame Mi Pelota". Este disco, lanzo automáticamente a "Los Zopilotes" a los top radiales, y empezaron a ser conocidos en todos los medios, a pesar de que la crítica, tildaba a grupo de oportunista, comercialón, y demás adjetivos. Pero a pesar de todo eso, "Los Zopilotes", eran coreados, y llenaban conciertos (como la realizada en la Feria del Hogar). El disco "Quechiquitiparetibembo", a pesar de haber sido un disco odiado para muchos (hasta el día de hoy), tiene a mi parecer algunos temas rescatables, que son justamente los que no sonaron mucho en la radio: "Un Día Mas" "A Quien" o "Tu y Yo" (que también tiene video), temas que juegan entre el rock-pop y la balada, con letras que a pesar de ser cursis, tiene ese sentimiento que puede transmitir cualquier balada que justifique su fin.
Luego de ese éxito, "Los Zopilotes", empiezan nuevamente con las giras dentro y fuera del país en países como Ecuador, Colombia o México, donde actuaron a lado de bandas como "Fabulosos Cadillacs", "Aterciopelados", o "Café Tacuba".
2 años después, "Los Zopilotes", deciden editar lo que sería su tercer Cd: "La Hora del Té", también editada por su disquera "Discos Hispanos". En este tercer Cd, podemos encontrar más de lo mismo: temas comerciales, que el grupo se empieza a difundirlo cada vez más y más por los medios televisivos, a veces, de no tan buena manera. El tema insignia de este disco fue "cada Noche", tema que rankeó en radios y discotecas limeñas. Pero al igual que su segundo disco: "Quechiquitiparetibembo", este disco tiene un par de temas rescatables, también de corte lento, y que no fueron muy publicitados. Entre ellos podemos destacar "Búscame" o "Quiero ser feliz", ambos temas lentos, que sinceramente nos muestran a una banda que, si bien no son de los grupos relevantes, pudieron ofrecernos algo más que temas pachangueros, bailables o comerciales.
Luego editarían su cuarto Cd :"Lo Mejor y lo Nuevo de los Zopilotes", que fue un recopilatorio de sus anteriores cd’s (conformado con 23 tracks), mas algunos temas nuevos como "La Sordera" o "Depárame", sin obtener los mismos resultados de su segundo disco.
La banda, tengo entendido, siguen hasta el día de hoy, aunque están en un largo periodo de paro. Imposible negar que "Los Zopilotes" haber sido una banda mal vista en la escena rockera peruana, quizás por su pose comercial, o por la manera que tenían para promocionarse, pero temas aparte, no podemos negar que "Los Zopilotes", han sido parte de la escena musical peruana, escena que muchos odian, y otros aman. Y para que ustedes se hagan sus propia ideas, les dejo con algunos audios de ellos y saquen sus conclusiones.

Video: A quien? - En vivo.

Audios

"Dame Mi Pelota" del disco Quechiquitiparetibembo (1996)
"A Quien" del disco Quechiquitiparetibembo (1996)
"Cada Noche" del disco La Hora del Té (1998)
"Quiero Ser Felíz" del disco La Hora del Té (1998)

Autocontrol - "Varios" (Audio y video)

2006-07-24T17:12:00.000-05:00

En la década de los 70s, Jorge Baglietto, tiene un fugaz éxito como baladista. Temas como: "Porque te Quiero dos Veces" o "Paloma" de su álbum "Simplemente Yo", le otorgó un relativo éxito en el Perú. Pero, a pesar del éxito, Jorge viaja por motivos laborales a Estados Unidos, a comienzos de los 80s.
Nunca imaginó que en ese viaje conocería a "Víctor Arturo Barrientos", graduado del
Conservatorio Nacional de Música en Lima, que se encontraba también de viaje con el fin de mejorar y tratar de realizar sus proyectos musicales.
New York es la ciudad que los unió, y fue Víctor Barrientos que luego de escucharlo cantar, invito a Jorge Baglietto a participar de su proyecto: Crear una banda de rock. A pesar de que Jorge era un baladista nato, encontró interesante la idea de participar en un grupo de rock. Esto hizo que el proyecto se materialice, y creen en 1986 el grupo "Autocontrol"
La banda, aparte estuvo conformada por :
Voz: Jorge Baglietto
Guitarra: Víctor Arturo Barrientos
Teclado: David Ray
Bajo: John Cleveland Hughes
Saxo: Michael Anthony
Batería: Doug Conroy
La música de "Autocontrol", se encontraría influenciada en el rock ingles y norteamericano de comienzos de los 80s. Las melodías de esa época, y la moda invitaban a eso. Y con esa influencia culminan la edición de su LP :"Sueños" , a principios de 1987. La banda al final de la edición del LP, aun se encontraba en Estados Unidos, pero deciden regresar a Perú, para presentar ellos mismos el LP, y de esta manera también presentarse en diversos espacios, tanto radiales como televisivos.
Pero a pesar de que "Autocontrol" aun no llegaba a Perú, sus temas ya sonaban en las radios, y el tema "América" primer single de la banda sonó mucho en las radios de Lima en 1987. Este tema , junto a otros temas como "Dímelo" salió en un 45 editado en el Perú por la casa discográfica CBS Perú.
Los integrantes de la banda Llegan en Julio de 1987 con una gran expectativa. Y no defraudaron. Ofrecieron presentaciones que demostraban la calidad de sus integrantes, y todo el trabajo que estaba detrás de Autocontrol. Esto se puede ver reflejado en el video que grabaron en Lima: el tema elegido fue "Por tu amor", que al poco tiempo de haber sido lanzado, ya era número uno en las radios de casi todo el Perú.
La euforia que contagiaba "Autocontrol" no era para menos. El LP "Sueños" tenia temas pegadizos y buenos, como el clásico "Fantasy", "Yo quiero rock" "Fiel a ti" o su éxito "Por tu Amor".
Es así como el grupo pasaba por un excelente momento. Esto también se podía notar en la producción de los videos. "Fantasy", seria la nueva canción elegida para ser editada como videoclip, y esto hace que "Autocontrol" traspase fronteras. Países como Chile, Venezuela, México, Honduras o Ecuador, caían ante los temas de la banda peruana. Llego a tal punto la popularidad de "Autocontrol", que en Colombia, el tema "Por tu Amor", fue tomado como base para crear una telenovela, donde los "Autocontrol" fueron parte del staff de actores. Todo un suceso.
Lastimosamente, la banda, a pesar de no disolverse, tomar un receso. Un muy largo receso. Cada uno de los integrantes empezaron a trabajar en sus proyectos personales : Jorge saco el disco "Remembranzas", en el que se podía oír sus primeros temas como solista desde los 70s hasta los 80s.
Víctor se dedicó a tocar para diferentes músicos, y empezó a producir y ayudar a las
nuevas bandas que se formaban en EEUU.
Todo esto ocurrió, hasta el año 2002, que regresan al Perú (lógicamente con nueva formación) presentando su nuevo disco: "Y no estás", disco en el que reeditan éxitos como "Por tu amor" o "Fantasy", y presentan temas nuevos como "Machupicchu" o "Fiesta de Promoción".
Esto trajo consigo las nuevas presentaciones, donde se reencontraron nuevamente con su público, ese que supo esperarlos todo ese largo periodo de tiempo.
La banda el día de hoy está conformado solo por los integrantes principales: Jorge Baglietto y Víctor Arturo Barrientos ( que paralelamente tiene su banda llamada "Vértigo"), que a pesar de tener cada uno sus proyectos por separado, aun mantienen viva el alma de Autocontrol.
Disfrútenlos!

Video:
Por Tu Amor del disco "Sueños" (1987)

Audio

Autocontrol - "Fantasy" del disco "Sueños" (1987)

Frágil- "Av. Larco" (Video)

2006-05-14T20:53:00.000-05:00

Quizás, para muchos de nosotros, Frágil, es una de las bandas (aún activas), más importantes de Perú. Importante no solo por el hecho de ser uno de los precursores del rock progresivo en nuestro país, ni tampoco por tener entre su legado uno de los primeros videos de rock hechos en el Perú, Frágil es importante por que tienen hasta el día de hoy ese espiritu renovador e innovador y esas mismas ganas de tocar que tuvieron alla por el año 1975, cuando se agrupan para tocar esa musica que siempre los caracterizó.
Comenzaron llamandose "Fósil", pero fue una confusión en una presentación por la que terminaron llamandose "Frágil", nombre al que le dieron algunas vueltas, y termino gustando al grupo. Luego de varias presentaciones y jugar en sus creaciones con las melodías de grupos que los influenciaban (hablase de Genesis, Yes, Jethro Thull, etc), sacan por fin su primer LP en 1981 : "Avenida Larco", LP que fue muy bien recibido. Pero este no era un lanzamiento común en nuestro medio, ya que grácias al apoyo de su disquera "Pantel", sacan tambien el que seria uno de los primeros videos de rock en el Perú. El tema elegido?. Pues el inmortal "Av. Larco", tema que por esas cosas que pasan con las canciones históricas, casi queda fuera del disco. Al comienzo, el tema se iba a llamar "Dolce Vita", pero por mutuo acuerdo de la banda, termino llamandose "Av Larco"; el motivo? : Las fascinantes sensaciones que les producia el amanecer de esa dichosa avenida limeña (que transitaban luego de sus grabaciones) los fines de semana.
En esa epoca, "Frágil" estuvo integrada por:
Octavio Castillo / sintetizadores, Korg, ARP, violin, steel guitar, piano, flauta
Arturo Creamer / bateria, percusion
César Bustamante / piano, sintetizadores, Korg, organo, mellotron, violin y ARP
Luis Valderrama / guitarras, mandolina
Andrés Dulude / voz
Jean Pierre Magnet / saxófono
Aparte, el disco nos trae temas importantes como "Pastas, Pepas y otros Postres" y su fascinante "Mundo raro". LP, con 40 minutos de un rock sesentero, progresivo, atrevido en una ciudad, que no habia conocido grupo parecido.
En el video de "Av Larco", vemos a un grupo muy influenciado por sus bandas favoritas, tanto visualmente, como musicalmente. Este es quizás uno de los temas que influenció a la mayoria de jovenes de esa epoca tanto por la sutil melodía o lo agresivo de su letra; jovenes que tenian la noche, y su complicidad, para divertirse "a su manera" (Hay algunos que fallan /Otros que no se mandan/ Y cuando se deciden el rio ya no trae agua/ Ellas siempre sonríen, y hasta se ruborizan/ Y cuando eso les piden, se bajan del coche aprisa - Av Larco)
Pero a pesar del apoyo que recibe tanto del público, como de los medios y la critica, su disquera no los apoya debidamente, y esto termina quebrando la estabilidad del grupo, cosa que se ve reflejado en el vacio musical que duro mucho tiempo. Pero acá acabaria el "relativo" y fascinante comienzo de Frágil?. Eso lo veremos en la proxima entrada, por ahora, los dejare con uno de los videos mas importantes e historicos del rock peruano, como es "Av. Larco".

Video
"Av. Larco"

Los Nosequien y los Nosecuantos - "Las Torres" (video)

2006-04-10T17:17:00.000-05:00

En estas semanas agitadas, por las "elecciones" para la presidencia del país, recordé, sin querer, cuando, allá por el año 1988, un grupo de jóvenes, empezaron a tocar, solo para contar "su verdad" sobre la realidad que los rodeaba. Los Nosequien y Los Nosecuantos, fue el curioso nombre que tomaron para firmar su primer éxito en las radios limeñas : "Magdalena", que fue una irónica canción de amor que los daban a conocer al público en general. Luego, para el año 1992, el grupo edita su segundo trabajo musical "Con el respeto que se merecen", de donde salen éxitos como "Pasamayo Maldito" y su graciosa: "Las Torres".
La banda, en 1991, estuvo conformada por:
PEDRO SILVA en la batería
RAUL ROMERO en la voz principal
FERNANDO RIOS en el bajo
ALFREDO SILLAU en la guitarra
PABLO BONER en los teclados
A pesar que la voz principal, siempre ha sido Raúl Romero, "Las Torres" es cantado por el autor de la canción : Alfredo Sillau, 1era guitarra del grupo que luego se retiro por motivos personales (entre ellos, sus estudios, y para dedicarse a otro género musical: la electrónica). En esta canción, encontramos la sátira perfecta a la sociedad limeña, en una época de crisis alucinante, candidatos "outsider", de vírgenes que lloraban y de terrorismo creciente (si total corrupción hay en todos lados/y por cinco lucas me compro un diputado/un juez un fiscal/un par de abogados/.../una virgen que llora y una virgen de verdad/y quizás a Fujimori!).
El video, no está muy bien editado, pero es suficiente para mostrarnos una sociedad que muchos quieren olvidar ( o no recordar), a comienzos de los 90´s. A veces no se puede evitar la vergüenza (política y social) que producen algunas imágenes, cosa que sigo sintiendo hasta el día de hoy con algunos personajes de la realidad peruana.
Exactamente el género musical de los "Nosequien" ( NSQyNSC), no está definido dentro de un parámetro, ya que te pueden tocar una salsa (La Pacha), un vals (El Monstruo de Armendáriz), y un genero tipo rap, como se puede apreciar en Las Torres. A mi particularmente me agradan sus 2 primeras entregas; ya que lastimosamente los siguientes discos no pudieron estar a la altura de esos primeros que denotaban una banda con un humor sencillo, y a veces inteligente. Hasta se le quiso crear un nuevo género a la banda : "El Chongo Rock", cosa de la que no estoy tan de acuerdo, y felizmente no progreso. Quizás mucha gente no esté de acuerdo conmigo, pero no podemos negar que los Nosequien y los Nosecuantos formaron parte importante en nuestras vidas y en la sociedad peruana, tanto si los odiamos, o los quisimos; hasta podría asegurar que la mayoría alguna vez, tarareó, cantó o bailó algún "porotazo" de ellos. Y para demostrarles sus iconoclastas y prometedores comienzos, los dejo con su inolvidable :"Las Torres". Espero más adelante poner algún video o audio de ellos. Disfrútenlo:

Video
"Las Torres"

Trémolo - "Enamorado de un Angel" (Video)

2006-03-26T17:59:00.000-05:00

"Enamorado de un Ángel" de su primera producción :Venceras, es una balada heavy, con una fuerza de voz espectacular, y un buen despliegue musical: requisitos indispensables para confirmar que Trémolo es un éxito en el País, y más aun en el Sur del Perú. Un buen sonido, influenciado notoriamente en grupos heavy metal como pueden ser Scorpions o Deep Purple. Un futuro prometedor, ya que, aparte de ser considerada entre las mejores bandas de rock peruano (a pesar del centralismo y falta de medios en el interior del Perú), su música es escuchado tanto en parte de Bolivia, Chile y Argentina. También tendríamos que añadir que el video de "Enamorado de un Ángel", fue transmitido por la cadena MTV, cosa que ayuda más a la difusión del grupo.
Formada en 1995, esta banda tiene como ciudad natal la hermosa Tacna y está conformada por:

Elías Fuentes - Voz, 2da Guitarra
Iván Casas - 1era Guitarra
Guillermo Ansai - Bajo
Milán Lukich - Batería

Fascinante la voz de Elías en esta canción, y la melodía, clásica en las baladas heavy, nos relata la historia del amor efluvio que tiene él con su "ángel" (Es tan difícil creer que a quien quiero/Solo se hace realidad en mis sueños/Es increíble como aparece/Dentro de mi mente cuando ya estoy durmiendo).
Muy buen video, recomendable más que todo, por todo el significado que debe tener para ellos, como banda. Esperemos que como ellos, muchas otros grupos del interior del país sigan con un comienzo tan bueno como lo tuvo Tremolo. Y eso depende de nosotros. No lo olviden.
Hay un artículo donde podrán encontrar más canciones de ellos, y un video más:
Tremolo II Parte

Video
"Enamorado de un Angel"

JAS - "Personalidad" (Video)

2006-03-23T20:27:00.000-05:00

Era muy joven cuando cayó en mis manos, gracias a la curiosidad, un casete, de esos de S/.1,50. Era un "Grandes del Rock Peruano de los 80s", y entre ellos, estaba un grupo que sinceramente me causo una extraña y pequeña locura por dentro. La letra, simple por fuera, tenía una pequeña carga de rebeldía, una desazón por el diario vivir. Emocionado, cogí rápidamente la caja del dichoso casete para saber el nombre de los causantes de mis nuevos estragos, y entonces pude por fin conocerlos: Personalidad del Grupo JAS, banda que se formo aproximadamente a mediados de los 80s en Lima. Y ese fue el comienzo de mi gusto por el rock-ska, a muy temprana edad.
JAS, al momento de sacar esta canción estuvo formado, por:
SERGIO CAVA(vocalista y primera guitarra),
JONI CHIAPPE(teclados)
JESUS HURTADO(batería)
COCO CORTES(bajo)
Este éxito (Personalidad), que ya venía precedido de uno anterior (Rock de los 80s), salió de su LP : "Mueres en tu Ley", aproximadamente en Diciembre de 1987. Cabe resaltar que antes de la salida del disco, la canción ya estaba empezando a rankear en varias radios limeñas de moda. Editan un video, ( que es el vemos), y salen directamente a la cabecera de los rankings: la canción recibe muy buenas críticas al igual que el disco. Un exitazo. Muchos conciertos ( uno multitudinario en la Feria del Hogar) que lo llevaron incluso a telonear a los "Indochina" en el Auditorio Amauta en Abril y Mayo de 1988. Toda una sensación.
Y para muestra, su video, en el cual vemos a un Sergio Cava en una excelente performance (incluido su baile, que lo hizo más famoso aun en aquella época), que es más o menos la misma actitud que hubiéramos podido ver en cualquier concierto de JAS, muchas ganas, y un grupo con mucha "personalidad " en el escenario, con muchas cosas que contar(y cantar), y de muchas maneras (Y al llegar a casa encontrarás/Otra esposa mas entre las demás/Y cuando te acuestes pensarás que barbaridad/otro día mas/sin personalidad, sin personalidad).
Un video, que muchos seguramente nunca han visto. Me incluyo yo en su momento, que lo termine viendo una tarde de casualidad, cuando ya terminaba secundaria. Y quede impactado. Impactado por todas las cosas que puede encerrar un video, una canción, un recuerdo. Gracias a JAS, tenemos una pequeño pero solido pasado musical, gracias a ellos, y muchos otros que apostaron por hacer lo que querían: Rock en el Perú, tarea ardua pero satisfactoria.
Con Ustedes JAS:

Video
"Personalidad"

La Sarita - "El Guachimán" (video)

2006-03-14T15:45:00.000-05:00

Calles, delincuencia, abuso de poder, marginación. Muchas de estas palabras, pueden producirnos escalofríos. Y no es para menos. Lastimosamente las escuchamos a diario y no hacemos mucho por combatirlas. Quizás porque nos sentimos alejados.
Y este grupo, invocando a la beata Sarita Colonia, toman su nombre, para poder exorcizar, a esta, nuestra sociedad de todos estos males a base de canciones y letras comprometidas y comprometedoras. Y como ellos mismos dicen, la beata es "...símbolo de fe popular, porque popular y urbano es el rock de la Sarita...."
Y es verdad, esta banda, formada gracias a la semilla creada por los EX Mojarras (Martin, kelvin y Danny), está conformada por los sgtes. Integrantes: Julio Pérez (voz), Martín Choy (guitarra), Frank Edgar (bajo), Dante Oliveros (percusión), Kelvin Pachas (teclados), Danni Tayco (batería).
Ellos, son en este momento el grupo de rock-fusión más importante del Perú. Y esto se debe gracias a su propuesta sincera y clara, frente al sector marginado, reivindicando las manifestaciones culturales, más antiguas y menos arraigadas en la juventud, como es nuestro folklore y ayudándonos a enfrentar nuestra coyuntura actual con un poco de humor. Para eso, La Sarita es especialista.
Me ha gustado mucho su página web, que hasta el momento es una de las mejores presentadas y más logradas. Pueden visitarla en el siguiente enlace :
-www.lasaritaperu.com
Y todo lo que La sarita se empeña en mostrarnos, puede englobarse (lógicamente muy bien comprimida)en esta canción. "Guachimán " del anglicismo "watchman" (vigilante), del disco "Danza la Raza" producido el año 2003 es una canción que habla de esa clase de joven que tiene mucho que ofrecer y poco que recibir. Jóvenes que crecen y se desenvuelven de la mejor manera para poder sobrevivir sin más que sus aspiraciones y las limitaciones que les (nos) da la sociedad. La letra, nos acerca a ese mundo del que nos sentimos alejados, pero que está a nuestro alrededor, sin sentirnos ni un momento cercanos a ella. Una condena que mucha gente lleva dentro, ya que ser marginado en el Perú, por tener una etnia o clase social diferente, es el pan de cada día (Porque yo soy el guachimán/no sólo toco pitos, yo soy mucho más/yo voy a Internet, navego en la web/me gusta la poesía/Beethoven también.).
La Sarita, con este tema, rock-fusión clásico en su género, nos invita y nos acerca a ese individuo, que muchos considera poco preparado, solo por no tener las oportunidades que otra gente tiene. Presten especial atención a la fusión chicha-rock, que es una de las bases fuertes de este grupo del rico "El Agustino", que nos muestra, sin ningún pudor ni tapujos, al guachimán, que quizás puedes ser tú, o yo.

Video
"Guachimán"

Arena hash - "Y es que Sucede asi" (video)

2006-03-12T04:29:00.000-05:00

Arena Hash, en el Perú, es mucho más que un simple grupo de rock. A pesar de haberse formado en el colegio MARIA REINA allá por el año 1987 , cobro notoriedad recién en la época de los 90´s, a pesar de la severa crisis que sufría el país en ese momento, fue uno de los pocos grupos que vendieron gran cantidad de discos y llenaron estadios ( y coliseos) enteros. Y desde sus comienzos conservaron el cuarteto original. Y ellos fueron: Pedro Suarez Vertiz en la guitarra, su hermano Patricio Suarez Vertiz en el bajo, Christian Meier en los órganos, y Arturo Pomar JR. En la batería. Arena Hash, con esa juventud que en esa época concebía, fue uno de los grupos que mas singles colocaron en los primeros lugares de las radios peruanas. Su estilo fue muy simple: rock melódico, letras ligeras, y hartas ganas de gozar haciendo lo que les gustaba. Y allí radico su fama. Pero no todos eran temas simples con letras simples, también tuvieron composiciones, en las que se notaba ya cierto arreglo musical muy interesante, como por ejemplo podemos comprobarlo en la canción "Stress", que para muchos, es uno de los mejores temas del grupo (No me quiero destrozar/mi cabeza va a volar/y estas muy cerca/no se que será de mi/nunca pude yo salir a tu manera/oh no).
Lastimosamente, solo tuvieron 2 discos en su corta existencia como grupo, ya que decidieron separarse para cada uno seguir su carrera de solista. Los disco fueron :

-"Arena Hash" (1987 CBS PERU)
-"El Rey del Ha Ha Ha" (1991 SONO SUR PERU)

Y justamente ese último, es el disco de donde sale este tema titulado "Y es que sucede así", canción que no necesita mucha presentación, ya que ella se vende sola.
Lo único que hasta el día de hoy no entiendo, es que a pesar de tener una gran cantidad de fanáticos, no tengan una buena página de internet. La única referencia que se tiene de ellos, son trozos sueltos por diversas webs, y una miserable pagina que casi no nos dice nada de ellos, que para colmo de males, se supone es la página oficial (?) del grupo.
Esperemos que sus fans, se molesten en recopilar información, y puedan con todo ello, hacer algo por reconocer a este grupo que quedara grabado por siempre en nuestras memorias. Y para ir adelantando algo de esta pequeña recopilación imaginaria, me he tomado la libertad, de subir el video de la canción mencionada anteriormente. Que la disfruten!

Video
"Y es que Sucede Así"

Manganzoides - "La Mujer Boa" (video)

2006-03-11T18:39:00.000-05:00

"....Cinco monstruos con distintos pasados musicales se juntaron para hacer bulla en Lima, Perú, a fines de 1996. Buscaron un sonido propio partiendo de un interés común en el rock garajero, la psicodelia y la música surf de los '60, combinando estas tendencias con el salvajismo de grupos posteriores como los Stooges, y con algo del rock clásico y del punk. Desde entonces el repertorio incluye principalmente composiciones propias en castellano, además de adaptaciones de temas de Kinks, Flamin’ Groovies, Stooges, los Saicos, Dick Dale y mucho más. Entre 1997 y el 2005 se han presentado en todo tipo de escenario y la recepción ha sido generalmente muy buena, pasado el shock inicial. Sigue siendo el único grupo peruano que se orienta principalmente por la vertiente salvaje del rock sesentero e incluso han podido difundir su música fuera del país a través de varios compilatorios y lanzamientos en CD, casete y vinilo...."
(Copio y pego algo de su historia, pueden ver más en su página web: http://www.manganzoides.tk/ )
El estilo que tienen los manganzoides, termina convenciendo. Y es verdad que esa fuerza que tienen (fácil se puede dar uno cuenta el estilo sesentero y explosivo), invita a saltar y moverse al compas de la guitarra y la melodía. No es de extrañar que esta, su "Mujer Boa", aparte de graciosa y desenfadada("...no te asusta la serpiente/se pasea, por tu vientre/si la aprietas mucho tiempo/lanzara su veneno...") tenga ese toque de órganos y harmónica que hacen de esta canción un tema imprescindible para la gente que gusta del rock de los sesentas y que creyeron ese género garajero ya muerto. La voz de Rafo es contundente para esta clase de canciones. Y este tema lo demuestra con creces.
Encontraran esta canción y muchas otras (por ejemplo la que me agrada también: "El diablo y yo") en esta producción:
"MÁS DOSIS" (Casete, agosto 2000)
El video, que es un poco simple, es más que suficiente para una banda con poca acogida (lastimosamente): Tengan en cuenta el año cuando fue producido, más o menos mediados del 2000. Con ustedes, lo Manganzoides! :

Video
"Mujer Boa"

Bienvenidos al Blog de Rock Peruano

2006-03-11T18:38:00.000-05:00

Hola, como ya se habrán dado cuenta, estoy inaugurando el día de hoy un nuevo blog, que tenía pendiente desde hace muchísimo tiempo. Y es que el trabajo, los juegos, y la triste vida que tengo me impidieron hacerlo hasta el día de hoy. Pero luego de mucho hacer (sinceramente mucho tiempo), acá tienen este pequeño blog, que tiene como misión primordial, poner algo de la escena local (musicalmente hablando), tratando de satisfacer a los futuros visitantes que entren.
Este blog, como muchos otros, es algo muy personal. Tanto como las canciones o videos que coloque. Ahora bien, el titulo que le he puesto, es un poco discriminativo: "Rock Perú". Y tienen razón. El titulo, a pesar de globalizar una parte muy pequeña de la escena local, es solo referencial. En este blog colgare (hasta donde me permitan mis archivos, y las futuras ayudas que puedan darme, ya que las necesitare, eso ténganlo por seguro) muchos géneros aparte del rock; así podremos encontrar quizás algo de pop, metal, hip-hop, ska, reggae, y hasta quizás algunos géneros que no están dentro del rock (por ejemplo la electrónica). Pero eso sí: exclusivamente PERUANOS.
Entonces me dirán: porque diablos le pusiste "rock peruano". Y la respuesta es relativamente simple: porque será el género que más predomine. A mí me gusta mucho la música, como a muchos que entren a este blog. Y no estaría mal que todos, aparte de escuchar algo de nuestro género musical favorito, tengan la oportunidad de escuchar algo más, por ejemplo: mezcal, o algo de electrónica. Ampliar los horizontes musicales es muy bueno, y desde ahora les digo: me molesta mucho la radicalización de la gente en el tema musical. Eso de que yo soy "solo rockero y me llega al webo tu música...", esta demás en este blog. Sé que mucha gente estará de acuerdo conmigo (y muchas otras no), pero es la filosofía que me gustaría aplicar al blog, la libertad de escuchar lo que quieras, siendo respetado y respetando a los demás.
Ahora sí, dejo de aburrirlos con tanto floro, y les explicare, más o menos como será la publicación: Si el tiempo está a mi favor, estaré publicando semanalmente un par de mp3 (ya sé que es tela, pero tengan en cuenta que estoy comenzando!), y no tendrán ningún orden. Quizás mas adelante, podamos ponerle algún orden, ampliar la publicación de 2 temas semanales, algunas mejoras al blog y ver cómo va yendo todo esto. También estaré poniendo videos, si es que tengo suerte, y espero que todos puedan opinar algo. No importa si es algo pequeño. Lo valioso será saber que hay alguien que se dio la molestia de decir aunque sea un simple hola. Y sinceramente lo necesito en estos momentos.
Acepto ayudas, opiniones, quejas, sugerencias, pedidas de mano, y cualquier cosa en la que pueda ayudarlos (no se les ocurra pedirme dinero!), y la gente que quiera compartir algunos archivos, que crean necesarios, también pueden comunicármelo a mi correo: rock-peru@hotmail.com o al rock_perucho@yahoo.es, en su defecto, si es algo simple, pueden ponerlo en el pequeño chat que he colocado en la pagina.
Un saludo a todos lo que han leído esta aburrida primera entrada, y esperemos que salga algo interesante de todo esto. Recuerden que el blog estará en constante renovación, así que no se extrañen que hoy día vean un formato y el día de mañana otro. Espero que no los defraude, ya que al fin y al cabo, este blog no será mío, sino de todos ustedes. Nos estamos viendo. Abur!

[ Audios. ]

2006-03-01T11:45:00.001-05:00

"Eructo Maldonado" - Varios (audio)

"Los Claxon" - Varios (audio)

"La Roja" - Varios (audio)

"Los Golden Stars" - Varios (audio)

"Tributo a Narcosis" - Varios (audio)

"Wayo" - Varios (audio)

"Electro Z" - Varios (audio)

"Bienvenido 2007 - Adiós 2006" - Varios (audio)

"Los Doltons" - Varios (audio)

"Tributo a la Música Criolla" - Varios (audio)

"Tremolo" - Varios (audio)

"Kranium" - Varios (audio)

"Chachi Lujan" - Varios (audio)

"Manganzoides" - Varios(audio)

"Los Holys" - Varios(audio)

"Sayonara" - Varios(audio)

"Sor Obscena" - Varios(audio)

"Los Zopilotes" - Varios(audio)

"Tributo a los 90s" - Varios Artistas (audio)

Gerardo Manuel & El Humo - "Varios" (audio)

Eutanasia - "Varios" (audio)

Praga - "Varios" (audio)

Los Mojarras - "Varios" (audio)

Electrica de Lima - "Varios" (audio)

Shenike y la Sonora del Amparo Prodigioso - "Varios" (audio)

Tributo a "Los Saicos" - "Varios Artistas" (audio)

We All Together - "Varios" (audio)

RIO - "Varios" (audio)

Futuro Incierto - "Varios" (audios)

Tierra Sur - "Varios" (audios)

Los York´s - "Varios" (audios)

Turbopótamos - "Varios" (audios)

Madre Matilda - Varios (audios)

Los Chabelos - Varios (audios)

Dios Hastío - Varios (audios)

La Liga del Sueño - "Varios" (audios)

Leuzemia - Varios (audios)

Psicosis - "Varios" (audio)

X Dinero - "Varios" (audio)

Los 007 - "No te Puedo Encontrar" (audio)

Miki Gonzales - "Varios" (audio)

Mar de Copas - "varios" (audio)

Atómica - "Varios" (audio)

Lima 13 - "Varios" (audio)

Ni Voz ni Voto - "Varios" (audio)

Uchpa - "Chachaschay" (audio)

Los Saicos - "Varios" (audio)

Ertiub - "Varios" (audio)

Dudo - "Fantasy" (audio)

G3 - "Varios" (audio)

Rezaka - "Construyendo Promesas" (audio)

Los Cardenales - "Candy, Candy" (audio)

Jagannatha Reggae Band - "Danza Rebel Music"(audio)

Narcosis - "Varios"(audio)

Cementerio club - "Barco Viejo" (audio)

Rafo Raez - "EL Punk del Loco y la Sucia" (audio)

[ Videos. ]

2006-03-01T11:34:00.001-05:00

"Al Sillón Presidencial (video en vivo - 2008)" (video)

"Los Claxon" - "Mala Suerte (video casero)" (video)

"La Roja" - "Las Dos" (video)

"Tributo a Narcosis" - "Destruir" (video)

"Wayo" - Eléctrica Ciudad (video)

"Electro Z" - Grítame (video)

"Los Doltons" - La Ventana (video)

"Tributo a la Música Criolla" - Sayonara: Zambo Mechero (video)

Tremolo - "Pienso en Tí" (video)

kranium - "Guerreros" (video)

Chachi Lujan - "Gracias" (video)

Manganzoides - "El Condor Pasta" (video)

Sayonara - "Rataro Pasivo" (video)

Los Zopilotes - "Sigueme" (video)

Autocontrol - "Por Tu Amor" (video)

Eutanasia - "Varios" (video)

Los Mojarras - "Triciclo Perú" (video)

Los Saicos - "Extracto de homenaje" (video)

We All Together - "Lo Mas Grande que Existe es el Amor" (video)

RIO - "Televidente" (video)

Futuro Incierto - "Si tu no Estas" (video)

Tierra Sur - "Llaman a la Puerta" (video)

Turbopótamos - "Cinema Pasión" (video)

Chabelos- "Estoy Loco por tu Amor"(Video)

Frágil - "Av. Larco"(Video)

La Liga del Sueño - "No es Amor"(Video)

Leuzemia - "Dunas de Sal" (video)

Psicosis - "Cuidado"(Video)

X Dinero - "mamá no me Quiero Casar"(Video)

Miki Gonzalez - "Vamos a Tocache"(Video)

Mar de Copas - "Suna" (Video)

Atómica - "Una Noche sin Tí" (Video)

Ni Voz Ni Voto - "No Antisocial" (Video)

Los Nosequien y los Nosecuantos - "Las Torres" (Video)

Ertiub - "Lejos" (Video)

Dudó - "Extraños" (Video)

Trémolo - "Enamorado de un Angel" (Video)

JAS - "Personalidad" (Video)

Jagannatha Reggae Band - "I & i Rasta" (video)

La Sarita - "El Guachimán" (video)

Arena hash - "Y es que Sucede asi" (video)

Los Manganzoides - "La Mujer boa" (video)

Enlázame

2006-02-28T18:38:00.000-05:00

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